Lo mejor del rock comercial boliviano

Homenaje a Boris Rodríguez - Adiós, gran " Borisviano "

Un homenaje al gran baterista de grupos como The Loving Darks

Nota de prensa que se publico en el periodico Página Siete el día domingo 19 de Julio de 2020

Boris Rodríguez integró las míticas bandas paceñas Black Byrds y Loving Dark's. Cierta vez, su magia nos hizo creer que una de las canciones de los Stones era suya. Así era el "Borisviano" y su inolvidable batería.

Marco Basualdo

Fue uno de los fundadores del movimiento nuevaolero y rockero local y, además, pilar de uno de los grupos fundamentales en la historia del rock argentino, cuando los Santaolalla, Tokatlian y Bordarampé adoptaron a un desconocido en suelo porteño llamado Boris Rodríguez, a quien rebautizaron como “Borisviano” (por nombre y nacionalidad, obvio), para formar la mística banda Arco Iris. Esto, más su paso por dos de los conjuntos primigenios en la historia del rock boliviano, Black Byrds y Loving Dark's, lo señalan como uno de los precursores en una historia difícil y en un contexto complicado para el sonido de los altos decibeles en el país. La madrugada de este 16 de julio, el día de la ciudad que tanto amaba, su corazón dijo basta. Y con él se fue parte de la gesta del rock & roll de un país casi siempre ingrato con sus artistas.

Boris nació en La Paz el 9 de octubre de 1945 y vivió en su casa de Miraflores hasta sus últimos días. Desde muchacho demostró una habilidad natural para la instrumentación y los artefactos electrónicos, que empezaban a cambiar los hábitos de aquella su generación del siglo pasado. Durante su adolescencia fue parte de una empresa de amplificaciones llamada La Récord, con la cual solía alegrar diversos eventos sociales desde fiestas de quince años hasta aniversarios patrios o de colegio. Él mismo se había fabricado además una batería, y junto a sus bongos y panderetas acompañaba la música que vibraba desde los altoparlantes en un show que era completado con fonomímica por algunos amigos “nuevaoleros”.

Boris Rodríguez al fondo.

Él mismo se había fabricado además una batería, y junto a sus bongos y panderetas acompañaba la música que vibraba desde los altoparlantes en un show que era completado con fonomímica por algunos amigos “nuevaoleros”.

De esta manera, el alto y delgado de Boris era reconocido en el ambiente por su destreza con la percusión, y aún joven fue invitado por el radialista “Micky” Jiménez, que por aquel entonces también se desempeñaba como empresario de espectáculos, para que se integrara al grupo chileno Los Fénix, pues el baterista de aquella banda transandina había retornado a su país sin brindar mayores explicaciones, dejando al resto con algunos compromisos por cumplir. Boris, segundo de la derecha.

Boris segundo a la derecha

A mediados de 1965 conoció a los músicos Javier Saldías, José “Pepe” Eguino, y Fernando Peña, con quienes daría vida al grupo The Black Byrds, notoriamente influenciado por el grupo estadounidense The Ventures. Juntos (The Black Byrds) circularon por los pocos escenarios que ofrecía la ciudad, entre ellos fiestas particulares y salones de baile como el ABC del paseo de El Prado, que los tenía como animadores de las “salteñadas” domingueras. Los muchachos lograron impactar en grande con su propuesta, pese a que hasta ese momento no era muy usual ver a jóvenes bolivianos adoptando la moda beat, que empezaba a cambiar a la juventud del mundo de Occidente. Aquel grupo logró grabar tres discos EP hasta desaparecer en el año 1968. Pero su carrera no iba a concluir, de ninguna manera.

Los Black Byrds animaban incluso "salteñadas".

The Black Byrds circularon por los pocos escenarios que ofrecía la ciudad, entre ellos fiestas particulares y salones de baile como el ABC del paseo de El Prado, que los tenía como animadores de las “salteñadas” domingueras.

Viajó a Buenos Aires para estudiar electrónica, y en sus paseos de bohemia conoció al guitarrista y compositor Gustavo Santaolalla. Éste, junto a Ara Tokatlian (vientos) y Guillermo Bordarampé (bajo), lo invitaron a formar parte del grupo Arco Iris, con quienes se presentó en algunos centros culturales y boliches de la noche porteña como la revelación de la escena con su propuesta folk-rock. Pero tras algunos meses de inolvidables presentaciones, sus estudios culminaron y debió retornar a Bolivia. Una vez en suelo paceño conoció a otros músicos como el guitarrista Félix Chávez, quien también había retornado de Argentina. Juntos dieron vida a uno de los grupos más exitosos de la farándula paceña y nacional, los Loving Dark's. Grabaron su primer EP con una versión acelerada donde destaca la batería, desde un inicio, del tema Complicated de The Rolling Stones, el cual fue considerado durante mucho tiempo como de autoría propia del cuarteto paceño. El impacto fue tal que Loving Dark's se hizo acreedor a un Disco de Oro por la venta que le significó esa su primera producción. Con los Loving grabó tres EP´s y un disco compacto en el 2003 que compilaba toda su trayectoria junto a los “amantes de lo oscuro”.

En años más recientes, Boris, último a la derecha.

...y en sus paseos de bohemia conoció al guitarrista y compositor Gustavo Santaolalla. Éste, junto a Ara Tokatlian (vientos) y Guillermo Bordarampé (bajo), lo invitaron a formar parte del grupo Arco Iris, con quienes se presentó en algunos centros culturales y boliches de la noche porteña como la revelación de la escena con su propuesta folk-rock.

La suya fue una carrera sin pausas, con rupturas y retornos; tuvo dos regresos de gloria con ambas bandas, como el producido con Loving Dark's en los años ’90, con Félix Chávez, Pedro Sanjinés en los teclados y Mario Acebo en el bajo, cargando su acostumbrado repertorio de rock clásico. Y el retorno en el nuevo milenio con los Black Byrds Saldías-Eguino, por invitación de un grupo de residentes bolivianos en Virginia, Estados Unidos, cuando se animaron a ofrecer algunas actuaciones en ciudades de aquel Estado. Y el 2015 tuvo un recordado y nostálgico encuentro con su amigo Santaolalla, después de más de tres décadas, en ocasión de la visita de éste al país para brindar un show exclusivo.

Biris junto a su amigo el compositor Gustavo Santaolalla

Y el 2015 tuvo un recordado y nostálgico encuentro con su amigo Santaolalla, después de más de tres décadas, en ocasión de la visita de éste al país para brindar un show exclusivo.

Boris Rodríguez junto a su amigo, el compositor Gustavo Santaolalla en La Paz, 2015 / fotografía de Claudia Daza Su casa de siempre, en Miraflores.

Pero los últimos meses lo tuvieron muy delicado de salud. Una cardiopatía a la que se sumó la presión alta producto del estrés debido al encierro obligado en cuarentena, lo fueron debilitando. Hasta que finalmente todo esto desembocó en un paro cardíaco este jueves 16, según contó su hijo Ernesto. “Amaneció bien y se volvió a dormir. Y no despertó más. Pero siento que se fue en paz”. Con Boris se fue parte del rock nacional.

Su casa de siempre en Miraflores

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The Dreams : Sueño cumplido

Nota de presna que salio publicada en el periodico página siete en la revista Rasca Cielos el día domingo 12 de Enero de 2020 en las páginas 10 al 12

Tres changos de la generación deditos en V y pantalones de botapié ancho grabaron cuatro canciones hace 50 años. Extravagantes para el gusto del productor, quedaron archivadas. Medio siglo más tarde llega The Dream of The Dreams, de Nicolás Suárez, Luis Cariaga y Joe Mihotek.

Marco Basualdo

La Paz 1970. La hoyada es una ciudad que no alcanza el millón de habitantes con su apéndice alteño aún desconectado de la bulliciosa urbe. Calles adoquinadas, micros pintorescos, heladeros de a pie, Tv en blanco y negro, hombres de traje y sombrero, y juventudes que abrazan las formas de entretenimiento y socialización que primaban desde el Norte. El circuito de salas de cine como el Monje Campero, 6 de Agosto, Paris, Scala, exhibía las noticias de un evento lisérgico–cultural, que actualizaba los rumbos que había tomado el rock & roll de Elvis Presley y rock & pop de The Beatles: la nación Woodstock había nacido para cambiarle el ritmo al planeta y a la forma de aceptar al mundo entre los jóvenes.

Joe Mihotek, Luis Cariaga y Nicolás Suárez

Nicolás Suárez, Luis Cariaga y Joe Mihotek, cursaban el tercero medio, La Salle el primero y el Colegio Alemán los otros, y con tan sólo 16 años de edad habían sido picados por esa nueva ola que trajo el hipismo y los llamados “hijos de las flores”. Amaban el sonido revolucionario que trajo consigo aquel movimiento contracultural y soñaban con formar un grupo en un ambiente en el que destacaban bandas como Bonny Boys Hots, Loving Darks, y el poderoso trío Climax, influencia directa de los aún colegiales. Luis había sido el principal incitador, y con escasos conocimientos musicales pero, eso sí, con el fervor típico de la adolescencia donde todo es posible, aunaron ganas y fuerzas para empezar a imitar el sonido de sus principales agrupaciones de culto: Santana, Cream, Steppen Wolf, The Doors, Los Gatos, cuyos himnos vitales pasaron a formar parte del repertorio de estos muchachos soñadores que eligieron por nombre The Dreams. Sus escenarios se montaban en casas, colegios, centros culturales, hasta llegar a tocar en el mismísimo Teatro al Aire Libre paceño Jaime Laredo, junto a los grupos que ellos solían admirar desde abajo del tablado. Los tres cantaban y las bases las marcaban Nicolás (bajo y órgano) y Joe (baterista), y el furioso ornamento se sostenía bajo los dedos de Luis (guitarra). Sus seguidores empezaron a ser bandas juveniles de barrio, como los Saint Jorge, los Blue jeeps, los 508, los Haraganes, y aunque sus padres no les daban el visto bueno al 100 x 100, tampoco censuraban ese su estilo de vida de artistas precoces. Durante año y medio tocaron jueves, viernes, sábados y hasta domingos, cuando los festivales organizados por la histórica radio Chuquisaca, precursora del movimiento rockero en La Paz, los convocaba para sus aquelarres matinales.

Joe Mihotek y Nicolás Suárez

Entonces se dieron cuenta que era momento de componer. Y dieron vida a un puñado de canciones que finalmente fueron registradas en los estudios del sello Discolandia de la calle Sagárnaga, hacia donde fueron cargados de sueños e ilusiones. Pero se toparon con un problema que les empezó a generar ruido: El encargado de la grabación de aquella empresa les empezó a reprochar esas voces que no eran de sus gustos melódicos, tal vez sin comprender del todo los nuevos rumbos que había tomado el rock psicodélico y de vanguardia, propio de aquella prodigiosa época que apenas empezaba, y a la que este trío de changos había acudido como verdaderos adelantados. Esa suerte de censura los marcó. Tanto que, con tan sólo cuatro canciones, Soul girl, Little girl, Tell me how Funky y The dream of the dreams, decidieron suspender el proyecto hasta nuevo aviso.

Pero el tiempo pasó sin muchas novedades. Luis y Joe terminaron emigrando. Luis hacia Alemania y Joe a los Estados Unidos. Sin ellos, el grupo ya no tenía razón de ser. Pero ¿el sueño había terminado?

Medio siglo

La Paz 2020. Joe volvió a La Paz en diciembre de 2019 desde su residencia en Seattle, aprovechando las fiestas de fin de año. Un motivo más fuerte lo iba a unir de nuevo con Nicolás: la desagradable noticia de la muerte de Luis en abril pasado, que golpeó muy duro a ambos amigos puesto que la distancia nunca pudo cortar esa relación que había nacido durante los años felices. En aquellas conversaciones siempre había quedado latente la promesa de terminar con ese proyecto adolescente, que empezó a tomar más fuerza desde que Nicolás, abatido por aquella baja de un amigo de la infancia, se empecinó en buscar ese registro con las cuatro canciones grabadas por aquel trío de muchachitos. Hasta que las encontró.

“La tenía en una cajita, la cinta estaba un tanto maltratada, pero junto al músico Omar León (Wara) logramos recuperarla e incluso mejorar su sonido”, explica hoy Nicolás desde su casa del barrio Bolognia, con un estante que exhibe una reproductora de cinta a carrete, una videograbadora, un reproductor de DVD, un aparato para discos de vinilo y casetes además de su respectiva televisión y un sinnúmero de discos de vinilo, compactos, DVD’s y casetes VHS. La música es su vida.

“La verdad fue una agradable sorpresa que Nico haya recuperado esta cinta, imagínate lo que es redescubrir un material que estuvo 50 años guardado, es una lástima que Luis no haya estado para verlo realidad, pero también se trata de un homenaje póstumo a un personaje que fue una promesa para la música, pero que murió muy lejos”, dice un calvo Joe con un castellano medio agringado y radiante al ver sus grabaciones en disco compacto.

Con una sirena de intro, los temas suenan muy de la época, son como un racconto en el tiempo. Mezcla de Santana, Cream, The Doors y Steppen Wolf, en las que se muestran las habilidades inagotables de Nicolás en los teclados, la locomotora rítmica de Joe, y la viola distorsionada y voz de tinte renegrido de Luis. El sonido conserva las sagradas intenciones de esos chicos de dulces 16 que compartieron el sueño de miles. Y así crecieron, para verlo real medio siglo después.

Dream of the dreams, nombre del lanzamiento, será presentado en breve como un homenaje al amigo que se fue. Será el miércoles 15 de enero en el auditorio de la Escuela Contemporánea de Músicas

(c. Jaime Mendoza, Bloque M # 22, San Miguel) a las 19.30. Se reencontrarán viejos amigos de aquellos años, donde los sueños y utopías eran el motor de toda una generación de pelo largo, colores extravagantes, deditos en V y pantalones de botapié ancho. El encuentro será grabado y proyectado el 3 de marzo en el East West Book de Seattle, Estados Unidos, un centro cultural de amplia apertura al arte que se produce por estos lares. Por unos instantes, el sueño habrá retornado.

Resumen disco " Guerrero Aymara "

Este es un resumen del disco de Jose Luis Morales El guerrero aimara que hace una fusión de rock con intrumentos nativos bolivianos dandole un toque diferente en algunos temas, en otros se mantiene un rock mas fuerte y pesado.

El disco esta compuesto por los siguientes temas musicales

Guerrero aymara
Buscando paz
Hermano
Dios, tu y yo
Madre tierra
Noches
Dejame ser

Fuente: https://youtu.be/y-Sl_V5iLKo

Vivir con un músico como pareja no es fácil

Vivir con un músico como pareja no es fácil.
El se ve a si mismo como artista.
Tú o tu familia quizás lo ven como un vago.
A el lo atacan muchas inseguridades.
Su humor varía bastante, porque así es el comportamiento artístico.
Un músico no se comporta en su diario vivir como personas que no tienen talento artístico.

También, el músico requiere espacio para practicar.
Requiere concentración para llegar al próximo nivel.
Require apoyo de la familia o de la pareja.
El músico necesita ser comprendido por su familia.
Y quizás, sólo quizás, necesita sentirse admirado en su casa, después de todo, nos gustan los aplausos.

Si vives con un músico se que tu vida no es fácil. Es como vivir con un eterno niño. Así somos simplemente.