José Luis Morales, es bajista del desaparecido grupo trueno azul y antor del CD El guerrero Aymara en una entrevista
Fuente: https://youtu.be/AD0xP265OV0
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Octavia - La Noche (Live)
Octavia en vivo
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=908EgzSW_Vs
Octavia - Ajayu (Live en La Paz Bolivia)
Conciero en La Paz de Octavia
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=peMSUc-zulg
OCTAVIA - Lyric Video Cuento del Mundo
Una música de Matilde Cazasola
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=AoyLG69SX10
OCTAVIA - Después de Ti (Live)
Después de ti, presentación en vivo en La Paz Bolivia
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=_G7oufYZxq0
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=_G7oufYZxq0
Octavia - Rh O+ ( Live en La Paz Bolivia )
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=ozHvbhQdMow
Octavia - Verdades Inéditas ( Live en La Paz Bolivia )
Las verdades Ineditas de Octavia en La Paz en vivo
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=V_SKOs7wqXk
Octavia en vivo Sere tu música
En vivo en La Paz Octavia con seré tu música
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=-1qfKi6yS0g
Octavia comunicación perfecta
Uno de los últimos temas de Octavia Comunicación perfecta
Fuente: https://youtu.be/9ZLgKWCIiXk
Fuente: https://youtu.be/9ZLgKWCIiXk
Marcos Tabera Blues del charango
Gran interpretación del blues del charango por Marcos Tabera
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Fuente: https://youtu.be/toQhTeaRQLk
DESZAIRE - TODOS MIS ANHELOS (VIVO)
Música grabada en vivo de la banda paceña Deszaire
DESZAIRE
TODOS MIS ANHELOS (VIVO)
ELECTROACÚSTICO
Teatro Alberto Saavedra Pérez La Paz - Bolivia - 2008
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Fuente: https://youtu.be/dm7SHEP8rb4
Entrevista Alejandro Delius
Para quien no sabe Alejandro Delius fue el vocalista de una reconocida banda de rock paceña, aqui una entrevista hecha a él
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=2L0Xbe_huiM&feature=share
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=2L0Xbe_huiM&feature=share
Cómo hacer camisetas para bandas de rock
Para todas las personas que tiene un banda de rock o que simplemente hacen música buena pueden hacer sus camisetas con una imagen de sus discos por ejemplo para asi promocionarse, esta permite vender en 12 paises sus creaciones, tiene funcionlidades interesantes como poder poner un enlace en facebook o crear un script y ponerlo en la página web de la banda por ejemplo
El enlace es:
Observación .- Si la página sale en portugués existe la posibilidad de cambiar de idioma
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http://bit.ly/2V6ZPU7
Observación .- Si la página sale en portugués existe la posibilidad de cambiar de idioma
Foto trueno azul
La banda paceña Trueno Azul conformada por los hermanos Ibañez y Morales, (primos entre si ) publicaron una foto donde se los muestra unidos, en esa foto actual falta Mario Ibañez muerto en un fatal accidente en Mallasa en 1988
CuBo estrena dos nuevos cortes ANIMAL en español y POISON en inglés
CuBo estrena dos nuevos cortes ANIMAL en español y POISON en inglés
La banda cubano- boliviano radicada en Texas estrena nuevos sencillos de los cuales ANIMAL nos habla de los dos animales en conflicto q llevamos dentro como un equilibrio y de decisión constante en nuestras vidas, en cuanto a la música nos hablan de un sonido único más crudo en cuanto a la batería, con riffs de guitarra fuertes y armonías apoyadas en la melodía de la voz. En cuanto a POISON esta tratan de mostrar la debilidades y hábitos q nos pueden hacer caer tales como vicios y adicciones reflejadas en una canción a simple vista de amor.
Con respuestas afirmativas de su público se abren brecha ahora ya en diferentes clubs y escenarios en todo Texas q se estarán ya mostrando a partir de abril en sus diferentes redes sociales y su pronta llegada a Bolivia . Como exclusiva nos cuentan ya el nombre del disco VIDA- LIFE q contara con 10 canciones y una extra en diferente versión. Los videos de apoyo se empezarán a grabar en abril simultáneamente y en formato de cine digital Sin mas, nos invitan suscribirnos a su canal de YouTube o registrarse en su página
www.cuboband.com
La banda cubano- boliviano radicada en Texas estrena nuevos sencillos de los cuales ANIMAL nos habla de los dos animales en conflicto q llevamos dentro como un equilibrio y de decisión constante en nuestras vidas, en cuanto a la música nos hablan de un sonido único más crudo en cuanto a la batería, con riffs de guitarra fuertes y armonías apoyadas en la melodía de la voz. En cuanto a POISON esta tratan de mostrar la debilidades y hábitos q nos pueden hacer caer tales como vicios y adicciones reflejadas en una canción a simple vista de amor.
Con respuestas afirmativas de su público se abren brecha ahora ya en diferentes clubs y escenarios en todo Texas q se estarán ya mostrando a partir de abril en sus diferentes redes sociales y su pronta llegada a Bolivia . Como exclusiva nos cuentan ya el nombre del disco VIDA- LIFE q contara con 10 canciones y una extra en diferente versión. Los videos de apoyo se empezarán a grabar en abril simultáneamente y en formato de cine digital Sin mas, nos invitan suscribirnos a su canal de YouTube o registrarse en su página
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Om - Estaño, del diablo metal 2016
OM tocando: Estaño, del diablo metal; el sábado 20 de agosto de 2016. Gracias por la experiencia a Ismael Saavedra, Luis Kuncar, Marcelo Palacios y "Vichi" Olivera. Este video fue hecho gracias a la ayuda de Arturo Choque, Carlos Hurtado, David Sanzetenea, Alex Bedoya e Ismael Niura. Salud sobrevivientes mutantes. La Paz - Bolivia
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=0RLNFYdcIos
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=0RLNFYdcIos
Luis Kuncar: la luz que se fue
Nota de prensa que salio publicado en el periodico Página Siete el dia domingo 5 de Mayo de 2019 en la revista Miradas, fue escrito por Marco Basualdo
Fue uno de los contados verdaderos rockers que dio el ambiente boliviano, uno de los activistas precursores del rock duro que vivió el fenómeno de manera intensa como la gran llama que, inevitablemente y de a poco, se tiene que apagar. Hasta que el Luchito se apagó.
Nacido en 1958 en Catavi, Potosí, Luis Kuncar se arrimó a la música y al arte desde niño. Incentivado por la consecuente labor de su madre, Mercedes, una vez radicados en La Paz apostó por la contracultura de aquella corriente que había nacido bajo el denominativo de rock & roll, con la programación de radio Chuquisaca, “la Chuqui” para los cuates.
Fútbol, dibujo, experimentos con artefactos electrónicos, mañanas de San Calixto y, sobre todo, tardes de música nutrieron sus días precoces, además de su gran pasión por la radio. Por ella viviría más adelante la persecución y censura en momentos del garcíamezismo, cuyos gendarmes fueron instruidos para cancelar la señal de "la Chuqui" e incluso la ruptura del material en vinilo de su enorme y riquísima discografía, restos que hasta hace algunos años Lucho aún guardaba en saquillos de harina. fotos pixabay y archivo del autor
Pero aquel asedio no pudo con el bicho del rock y su juramento de rebeldía que ya habían picado al melenudo y patilludo adolescente. Fue así que le llegó el turno de formar banda junto a Ismael Saavedra (bajista), Antonio “Vichi” Olivera (baterista) y Marcelo Palacios (guitarrista). Se autonombraron OM en pleno furor heavy con una propuesta muy local y muy esotérica, la cual produjo himnos como Estaño metal del diablo (tributada por el grupo Sabhatan en el disco Aruma), Círculo de cuadrados o Cochuna (reversionada por el Grillo Villegas en Huye el sol con el nombre Viaje a los Yungas).
Aquel cassette grabado en los estudios del que fuera su templo de culto lo llevó a girar como músico por el país, a forjarse como un bohemio desvinculado de los paradigmas sociales y aspirar de esas corrientes espirituales que había traído la revolución hippie de fines de los sesenta y principios de los setenta. Sus influencias iniciales fueron Los Gatos argentinos, pero luego sucumbió con la pirotecnia de los Baker, Clapton y Bruce, el power–trío Cream, y así, para seguir investigando hasta descubrir genialidades más actuales como Vai y Satriani.
Pasado el fenómeno OM por la partida del místico Ismael hacia los Estados Unidos, Lucho formó parte de la primera alineación de Georgina Camacho y Lua Nova, que trajo como consecuencia la grabación del cassette El blues del pintor (1991) con algunas de sus composiciones incluidas, como El blues del pucho. Posteriormente también fue parte de la prolífica agrupación del croata Drago Dogan arribado al país a fines de los ochenta, con la que logró registrar un demo con los temas Mamá coca y Bolivia está de moda en la Drago Blues Band.
Fue un tipo de medios y la TV tampoco le fue esquiva. A mediados de los noventa produjo un programa en el canal universitario junto a algunos de los productores de la radio rebautizada como FM Contemporánea; se llamaba La Cumbre del rock, que emitía conciertos en vivo y sketchs protagonizados por los mismos conductores. Ellos mismos darían vida al grupo Unión Contemporánea que incluía a Dante Silva (baterista), Óscar Álvarez (teclados) y Miguel Ángel Guzmán (cantante y guitarrista), además de Kuncar. Los Unión dieron vida a otro cassette con composiciones como Yerba multicolor, Macho man, Luz de luna y Ya pasarás, entre otros, que fueron presentados en noches de concierto organizados en el espacio cultural de la misma emisora, Notema.
Pero a fines de los noventa las cosas empezaron a marchar mal. Lhttps://www.google.com/search?client=ubuntu&channel=fs&q=prometo+que+as+coisas+vao+melhorar&ie=utf-8&oe=utf-8a radio no emitía y la conducta explosiva de Lucho empezó a cobrarle sus multas. Entonces, como esa balsa salvadora que solía escuchar de los Nebbia y compañía, su familia decidió trasladarlo y trasladarse a la población de Coroico, donde continuaría con su labor de comunicador en un programa de radio y otro televisivo con fines de promoción turística.
Su vida en ese paisaje bucólico le devolvió la sonrisa y la frescura de sus años con el pelo libre. Y encima, el 2016, su colega y hermano de toda la vida retornaba de Estados Unidos. Entonces se rearmó OM y juntos ofrecieron un par de espectaculares presentaciones para el rockerío nostálgico de esa propuesta llena de ruido e identidad. Al concluir con las fechas hubo un nuevo escape del músico de la bohemia hacia el verdoso paisaje yungueño donde vivió campante hasta que el pasado 26 de abril exhaló sus últimos gemidos de rock. Se fue Luchito. Y se fue parte de nuestra luz.
Murio victima de un infarto cardiaco
Fue uno de los contados verdaderos rockers que dio el ambiente boliviano, uno de los activistas precursores del rock duro que vivió el fenómeno de manera intensa como la gran llama que, inevitablemente y de a poco, se tiene que apagar. Hasta que el Luchito se apagó.
Fútbol, dibujo, experimentos con artefactos electrónicos, mañanas de San Calixto y, sobre todo, tardes de música nutrieron sus días precoces, además de su gran pasión por la radio. Por ella viviría más adelante la persecución y censura en momentos del garcíamezismo, cuyos gendarmes fueron instruidos para cancelar la señal de "la Chuqui" e incluso la ruptura del material en vinilo de su enorme y riquísima discografía, restos que hasta hace algunos años Lucho aún guardaba en saquillos de harina. fotos pixabay y archivo del autor
Aquel cassette grabado en los estudios del que fuera su templo de culto lo llevó a girar como músico por el país, a forjarse como un bohemio desvinculado de los paradigmas sociales y aspirar de esas corrientes espirituales que había traído la revolución hippie de fines de los sesenta y principios de los setenta. Sus influencias iniciales fueron Los Gatos argentinos, pero luego sucumbió con la pirotecnia de los Baker, Clapton y Bruce, el power–trío Cream, y así, para seguir investigando hasta descubrir genialidades más actuales como Vai y Satriani.
Fue un tipo de medios y la TV tampoco le fue esquiva. A mediados de los noventa produjo un programa en el canal universitario junto a algunos de los productores de la radio rebautizada como FM Contemporánea; se llamaba La Cumbre del rock, que emitía conciertos en vivo y sketchs protagonizados por los mismos conductores. Ellos mismos darían vida al grupo Unión Contemporánea que incluía a Dante Silva (baterista), Óscar Álvarez (teclados) y Miguel Ángel Guzmán (cantante y guitarrista), además de Kuncar. Los Unión dieron vida a otro cassette con composiciones como Yerba multicolor, Macho man, Luz de luna y Ya pasarás, entre otros, que fueron presentados en noches de concierto organizados en el espacio cultural de la misma emisora, Notema.
Pero a fines de los noventa las cosas empezaron a marchar mal. Lhttps://www.google.com/search?client=ubuntu&channel=fs&q=prometo+que+as+coisas+vao+melhorar&ie=utf-8&oe=utf-8a radio no emitía y la conducta explosiva de Lucho empezó a cobrarle sus multas. Entonces, como esa balsa salvadora que solía escuchar de los Nebbia y compañía, su familia decidió trasladarlo y trasladarse a la población de Coroico, donde continuaría con su labor de comunicador en un programa de radio y otro televisivo con fines de promoción turística.
Su vida en ese paisaje bucólico le devolvió la sonrisa y la frescura de sus años con el pelo libre. Y encima, el 2016, su colega y hermano de toda la vida retornaba de Estados Unidos. Entonces se rearmó OM y juntos ofrecieron un par de espectaculares presentaciones para el rockerío nostálgico de esa propuesta llena de ruido e identidad. Al concluir con las fechas hubo un nuevo escape del músico de la bohemia hacia el verdoso paisaje yungueño donde vivió campante hasta que el pasado 26 de abril exhaló sus últimos gemidos de rock. Se fue Luchito. Y se fue parte de nuestra luz.
Murio victima de un infarto cardiaco
Ricardo Sasaki: “La virtud de Octavia es su perseverancia”
Nota de prensa que alio publicada en el periodico Página Siete el día domingo 6 de Enero de 2019 en las páginas 24 y 25
El músico e ingeniero de sonido dicta clases en una universidad de Oklahoma; además, se dedica a producir bandas y material sonoro en Ares Studio.
Ricardo Sasaki: “La virtud de Octavia es su perseverancia” El músico e ingeniero de sonido dicta clases en una universidad de Oklahoma; además, se dedica a producir bandas y material sonoro en Ares Studio.
Fernan do García T. / La Paz
Norman es una ciudad ubicada al sur de Oklahoma City, capital del Estado homónimo, uno de los 50 que son parte de Estados Unidos, donde Ricardo Sasaki vive desde hace 14 años.
En Bolivia, su nombre es conocido por ser uno de los fundadores de Stress, banda de la que nació Coda 3, que al cabo de ocho años de carrera cambió de nombre para convertirse en Octavia.
En Estados Unidos, su nombre es conocido por ser el ingeniero de sonido de Ares Studio, donde se graba música y audio para distintos y variados productos.
Sasaki conversó con Página Siete desde uno de los ambientes de su estudio de grabación. Recordó su paso por la banda más representativa del rock nacional y su presente lejos del país.
Radica hace casi 15 años en Norman, ¿cómo es su vida allí?
Me dedicó 100% a la música y el audio, no toco muy seguido en vivo, pero tengo un estudio de grabación que se llama Ares. En ese estudio grabo música, desarrollo artistas nuevos y mayormente grabo audio para publicidad. Paso de ocho a 10 horas en el estudio. Hace un año y medio dicto clases de ingeniería de grabación en The Academy of Contemporary Music, de la Universidad Central de Oklahoma.
¿Cuánto cambió su visión de músico e ingeniero de sonido desde que dicta clases?
Dictar clases me ayudó a recordar cosas de la teoría que uno no siempre se acuerda, además de descubrir facetas de la gente joven que tiene tanto talento y sólo necesita un poco de guía para mejorar sus producciones.
Otra cosa que destaco de esto es cómo aquí se impulsa mucho el rol de las mujeres en el ámbito del audio. Ahora que tratamos de vivir en una sociedad más moderna, me gusta impulsar eso, no hay muchas mujeres que se dediquen al audio, que ha sido un escenario monopolizado por los varones por muchos años, pero ahora veo que hay una apertura a la diversidad y eso es bueno.
Dejó Octavia en 2006, ¿qué opinión tiene de la música que produce ahora la banda?
Siempre estamos en contacto y de vez en cuando hacemos colaboraciones; produje una canción en Superluz (2014), ahora estoy produciendo una canción para un cortometraje, en colaboración con mi amigo Omar González. En todos estos años no creo que mi salida haya sido motivo para el arrepentimiento, simplemente fue un cambio de residencia. Octavia es como una familia, siempre lo ha sido y en un futuro no lejano estoy seguro de que vamos a tener una reunión para tocar y tal vez grabar juntos.
Por cómo conoce el mercado musical y al usted haber producido a varias bandas; si Octavia, en lugar de ser una banda boliviana, fuera un grupo de rock latino en Estados Unidos, ¿qué lugar cree que ocuparía ahora?
Comparativamente, Octavia estaría en el mismo lugar que ocupa ahora en Bolivia, pero a nivel mundial. Todo depende del tamaño del mercado; en Bolivia ha sido y es pequeño. Siempre he pensado que no sólo Octavia, sino varias bandas bolivianas podrían haber alcanzado la importancia de conjuntos como Café Tacvba o El Tri, entre algunos otros grupos latinoamericanos.
Guardando las distancias, sobre todo en tamaño de mercado, también hace mucho la ubicación geográfica, eso de por sí es un obstáculo para las bandas bolivianas. El mercado argentino es muchísimo más grande que el boliviano, y el mercado mexicano es tremendamente más grande que ambos. Aun así ha habido un camino en el que se ha podido consolidar públicos en diferentes países, esos públicos en principio están basados en gente boliviana radicada en el exterior. Ares Studio, la sala de grabación de Sasaki, en Norman. Foto: Ares Studio
Al pasar de Stress a Coda 3, usted propuso a Omar González para que sea cantante de la banda. Y, al irse, en 2006, dejó a Octavia con baterista, Martín Fox.
(Risas) Al principio, con Omar éramos compañeros y amigos de colegio, desde primaria. A través de los años participamos en un par de festivales de música del colegio, es así que desde secundaria admiraba la voz que tiene y por eso es que sugerí su nombre cuando estábamos en busca de cantante, eso todavía cuando el grupo se llamaba Stress, justo antes de grabar nuestro primer disco con Coda 3. Él se ha consolidado y se ha convertido en un ejemplo para muchos cantantes, tiene un estilo muy particular y propio de él, su voz se ha consagrado como una de las mejores.
Sobre Martín, en realidad el primer baterista que tuvimos se llamaba Gonzalo Torrico, en las épocas de Coda 3, luego vino Guery Bretel y después recién Martín Fox. Yo produje un disco de Ragga Ki, su último disco, que salió y luego la banda se disolvió. Entonces invité a Martín a formar parte de la banda.
¿Cuál es la mayor virtud de Octavia para seguir vigente?
Todos son muy buenos músicos, pero, en general, la virtud más grande de la banda, de todos ellos, es la perseverancia.
De jóvenes siempre quisimos innovar, incluir cosas, y ahora veo que la banda se ha consolidado con ese estilo, se ha profesionalizado muchísimo y eso me parece que sirve de ejemplo para bastantes otras agrupaciones que vinieron detrás de Octavia. Es admirable la perseverancia.
Hablando de bandas nuevas, ¿cómo ve la escena actual? Mucho se habla de que un mal de todos los grupos nuevos de rock es que suenan igual.
No sé si el término correcto con las bandas actuales es el conformismo, pero hay mucha gente que sigue una corriente y la sigue tan al detalle que pierde su originalidad, ese algo que te hace único, porque quieres sonar mucho como otras bandas. Lo veo mucho aquí: bandas que alguna vez llamamos de música enlatada, creo que cumplen un rol de seguir un movimiento. Tal vez tenga que ver con el boom de las redes sociales que hace que la gente pueda publicar su música y se haga difícil encontrar cosas que suenen distintas y originales.
Sobre las bandas bolivianas de ahora, siento que se han profesionalizado mucho a nivel sonoro, pero hacen falta propuestas nuevas, diferentes y eso no se entiende, al tener tanta riqueza musical como la que tenemos. Creo que hay que dedicarse a buscarle la vuelta, ese toque… Vladimir Pérez, Simón Luján, Omar González y Sasaki.
¿Alguno de sus hijos ha seguido su profesión; alguno es músico?
Tengo tres hijos, los dos mayores tienen su carrera, su vida, viven por su cuenta y el menor vive conmigo, se dedica a la natación. Ninguno se dedica a la música, sólo como hobby, nada serio. Yo me siento una persona muy afortunada de vivir de lo que amo. No tengo pasatiempos, hago todo con base en la música y el audio, lo hice desde joven y me siento también perseverante, porque eso ha permitido que siga en este tren, haciendo lo que me gusta.
¿Qué músicos de los que produjo son recomendables?
Hace unos años hice un disco de soul con un cantante fantástico llamado Soyé, y he producido un grupo que se llama Kirra, que llegó al puesto 25 en la Billboard rock/metal. Y pongan atención a The Monacos, banda de la que soy parte y se lanzará pronto.
HOJA DE VIDA
Perfil Ricardo Sasaki Cajías nació en La Paz, hace 48 años.
Trayectoria
Fue integrante fundador de Coda 3 y Octavia.
Profesión
Es músico, ingeniero de sonido y docente universitario.
Ocupación
Es propietario de Ares Studio, en Norman, Oklahoma (EEUU).
El músico e ingeniero de sonido dicta clases en una universidad de Oklahoma; además, se dedica a producir bandas y material sonoro en Ares Studio.
Ricardo Sasaki: “La virtud de Octavia es su perseverancia” El músico e ingeniero de sonido dicta clases en una universidad de Oklahoma; además, se dedica a producir bandas y material sonoro en Ares Studio.
Fernan do García T. / La Paz
Norman es una ciudad ubicada al sur de Oklahoma City, capital del Estado homónimo, uno de los 50 que son parte de Estados Unidos, donde Ricardo Sasaki vive desde hace 14 años.
En Estados Unidos, su nombre es conocido por ser el ingeniero de sonido de Ares Studio, donde se graba música y audio para distintos y variados productos.
Sasaki conversó con Página Siete desde uno de los ambientes de su estudio de grabación. Recordó su paso por la banda más representativa del rock nacional y su presente lejos del país.
Radica hace casi 15 años en Norman, ¿cómo es su vida allí?
Me dedicó 100% a la música y el audio, no toco muy seguido en vivo, pero tengo un estudio de grabación que se llama Ares. En ese estudio grabo música, desarrollo artistas nuevos y mayormente grabo audio para publicidad. Paso de ocho a 10 horas en el estudio. Hace un año y medio dicto clases de ingeniería de grabación en The Academy of Contemporary Music, de la Universidad Central de Oklahoma.
¿Cuánto cambió su visión de músico e ingeniero de sonido desde que dicta clases?
Dictar clases me ayudó a recordar cosas de la teoría que uno no siempre se acuerda, además de descubrir facetas de la gente joven que tiene tanto talento y sólo necesita un poco de guía para mejorar sus producciones.
Otra cosa que destaco de esto es cómo aquí se impulsa mucho el rol de las mujeres en el ámbito del audio. Ahora que tratamos de vivir en una sociedad más moderna, me gusta impulsar eso, no hay muchas mujeres que se dediquen al audio, que ha sido un escenario monopolizado por los varones por muchos años, pero ahora veo que hay una apertura a la diversidad y eso es bueno.
Dejó Octavia en 2006, ¿qué opinión tiene de la música que produce ahora la banda?
Siempre estamos en contacto y de vez en cuando hacemos colaboraciones; produje una canción en Superluz (2014), ahora estoy produciendo una canción para un cortometraje, en colaboración con mi amigo Omar González. En todos estos años no creo que mi salida haya sido motivo para el arrepentimiento, simplemente fue un cambio de residencia. Octavia es como una familia, siempre lo ha sido y en un futuro no lejano estoy seguro de que vamos a tener una reunión para tocar y tal vez grabar juntos.
Comparativamente, Octavia estaría en el mismo lugar que ocupa ahora en Bolivia, pero a nivel mundial. Todo depende del tamaño del mercado; en Bolivia ha sido y es pequeño. Siempre he pensado que no sólo Octavia, sino varias bandas bolivianas podrían haber alcanzado la importancia de conjuntos como Café Tacvba o El Tri, entre algunos otros grupos latinoamericanos.
Guardando las distancias, sobre todo en tamaño de mercado, también hace mucho la ubicación geográfica, eso de por sí es un obstáculo para las bandas bolivianas. El mercado argentino es muchísimo más grande que el boliviano, y el mercado mexicano es tremendamente más grande que ambos. Aun así ha habido un camino en el que se ha podido consolidar públicos en diferentes países, esos públicos en principio están basados en gente boliviana radicada en el exterior. Ares Studio, la sala de grabación de Sasaki, en Norman. Foto: Ares Studio
Al pasar de Stress a Coda 3, usted propuso a Omar González para que sea cantante de la banda. Y, al irse, en 2006, dejó a Octavia con baterista, Martín Fox.
(Risas) Al principio, con Omar éramos compañeros y amigos de colegio, desde primaria. A través de los años participamos en un par de festivales de música del colegio, es así que desde secundaria admiraba la voz que tiene y por eso es que sugerí su nombre cuando estábamos en busca de cantante, eso todavía cuando el grupo se llamaba Stress, justo antes de grabar nuestro primer disco con Coda 3. Él se ha consolidado y se ha convertido en un ejemplo para muchos cantantes, tiene un estilo muy particular y propio de él, su voz se ha consagrado como una de las mejores.
Sobre Martín, en realidad el primer baterista que tuvimos se llamaba Gonzalo Torrico, en las épocas de Coda 3, luego vino Guery Bretel y después recién Martín Fox. Yo produje un disco de Ragga Ki, su último disco, que salió y luego la banda se disolvió. Entonces invité a Martín a formar parte de la banda.
¿Cuál es la mayor virtud de Octavia para seguir vigente?
Todos son muy buenos músicos, pero, en general, la virtud más grande de la banda, de todos ellos, es la perseverancia.
De jóvenes siempre quisimos innovar, incluir cosas, y ahora veo que la banda se ha consolidado con ese estilo, se ha profesionalizado muchísimo y eso me parece que sirve de ejemplo para bastantes otras agrupaciones que vinieron detrás de Octavia. Es admirable la perseverancia.
Hablando de bandas nuevas, ¿cómo ve la escena actual? Mucho se habla de que un mal de todos los grupos nuevos de rock es que suenan igual.
No sé si el término correcto con las bandas actuales es el conformismo, pero hay mucha gente que sigue una corriente y la sigue tan al detalle que pierde su originalidad, ese algo que te hace único, porque quieres sonar mucho como otras bandas. Lo veo mucho aquí: bandas que alguna vez llamamos de música enlatada, creo que cumplen un rol de seguir un movimiento. Tal vez tenga que ver con el boom de las redes sociales que hace que la gente pueda publicar su música y se haga difícil encontrar cosas que suenen distintas y originales.
Sobre las bandas bolivianas de ahora, siento que se han profesionalizado mucho a nivel sonoro, pero hacen falta propuestas nuevas, diferentes y eso no se entiende, al tener tanta riqueza musical como la que tenemos. Creo que hay que dedicarse a buscarle la vuelta, ese toque… Vladimir Pérez, Simón Luján, Omar González y Sasaki.
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| Foto: Facebook |
Tengo tres hijos, los dos mayores tienen su carrera, su vida, viven por su cuenta y el menor vive conmigo, se dedica a la natación. Ninguno se dedica a la música, sólo como hobby, nada serio. Yo me siento una persona muy afortunada de vivir de lo que amo. No tengo pasatiempos, hago todo con base en la música y el audio, lo hice desde joven y me siento también perseverante, porque eso ha permitido que siga en este tren, haciendo lo que me gusta.
¿Qué músicos de los que produjo son recomendables?
Hace unos años hice un disco de soul con un cantante fantástico llamado Soyé, y he producido un grupo que se llama Kirra, que llegó al puesto 25 en la Billboard rock/metal. Y pongan atención a The Monacos, banda de la que soy parte y se lanzará pronto.
HOJA DE VIDA
Perfil Ricardo Sasaki Cajías nació en La Paz, hace 48 años.
Trayectoria
Fue integrante fundador de Coda 3 y Octavia.
Profesión
Es músico, ingeniero de sonido y docente universitario.
Ocupación
Es propietario de Ares Studio, en Norman, Oklahoma (EEUU).
TRACK - Espía de tu Amor
Uno de los últimos temas lanzados por la banda cruceña Track espia de tu amor del album Explota el cielo
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Poison CUBO
Nuevo corte musical de la bnda CUBO formada por el boliviano Eusebio Gironda
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CUBO ALIVE ! OFFICIAL VIDEO 4K
Un tema musical que suena muy bien en los Estados Unidos y que esta en el primerlugar del ranking de CAMMTV
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Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=qOGQMzDjvGY
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