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A los musicos bolivianos

A todos los músicos de Bolivia que quieran que sus canciones esten en este blog por favor manden un enlace a nuestra página web en Facebook para evaluarlo

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Busque a su artista boliviano preferido

Ignacio Val - All About You

Music video for All About You performed by Ignacio Val.

Site: http://www.ignacioval.com
Twitter: http://www.twitter.com/ignacioval
Facebook: http://www.facebook.com/ignacioval777
Soundcloud: https://soundcloud.com/ignacioval777
Instagram: https://instagram.com/ignacioval_

Copyright (C) 2014 Symbiotic Records.
---
Powered by http://www.vydia.com

http://vevo.ly/hHeRAh

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=1kn7OKhxZmg


Mammut libertino

MAMMUT - Libertino (Video Oficial)
Album: Barbarie (2014)

Dirgido por: Martín Boulocq

www.losmammut.net

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=PIxtkOhpPrQ


Memoria Loop - Espíritu Salvaje

Dirección: Jh Plata
Dir. de Fotografía: Jorge Esteban Cruz
Asist. de Prod.: Alvaro Israel Lopez Rojas
Gaffer: Reik Antezana Alvarez
Maquillaje: Adriana Espinoza Irigoyen
Actuaron: Gisela Maier, Laura Perez, Barbara Cruz, Fabiola Montaño y Luis Fer Revollo .


LETRA:

Cada sitio y lugar que conoces marca tu piel 
Es la oportunidad de sentir algo de brillo
Tengo que disfrutar un nuevo atardecer cada dia 
Espíritu salvaje en busca de emoción #
Y girar…correr descalzo 
Y soñar crear mi historia sin ningún plazo #

Mágica euforia, la sientes la quieres tener
Ese viernes que fue verano y placer , verano y placer
¿Quieres saber lo que te di?
¿Quieres saber lo que pedí?
Que lo esencial lo vital seas tú sea tu libertad #
Y girar…correr descalzo 
Y soñar crear mi historia sin ningún plazo

La ciudad pide mas no me voy a negar 
Yo la voy a seguir yo la voy a tomar 
Ya amanecerá 
Ya amanecera #
Ah ah…correr descalzo 
Y soñar crear mi historia sin ningún plazo

La ciudad pide mas no me voy a negar 
Yo la voy a seguir yo la voy a tomar 

La ciudad pide mas no me voy a negar 
Yo la voy a seguir yo la voy a tomar 

Ya amanecerá 
Ya amanecera
Ya amanecerá

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=VA92fHc2o9k


Animal de Ciudad - Aprieta el Botón (2015)

Aprieta el Botón fue filmado en mayo del 2015. Es una producción de Arterias Urbanas y Animal de Ciudad. Participaron: Milton Sosa y David Ángel Caballero (dirección, cámaras, guión y edición) y Animal de Ciudad (producción y guión). Agradecimientos a Audiobox Centro Musical, Café 24 y a las personas que nos brindaron su tiempo y su imagen con la mejor onda posible.

Fuente; https://www.youtube.com/watch?v=aghxSjG97_0


Octavia vete

Del album Super Luz

Fuente; https://www.youtube.com/watch?v=ZTILJTxhvYM


OIL - SAL [Videoclip Oficial]

-SAL-
Despierta
Y jamás
Quedes dormida
Desde este día
Encuentra
Tu verdad
Presa perdida
La fiera te va a matar

Serpientes
Fuego y sal
Las piedras no mienten
No matan ni mueren
El velo
Quemaran
Con ojos abiertos
Puedes ver más allá

Humo de hierba
Alcohol y miel
Late la piedra
Humo del fuego
Carbón y piel
Tiembla la tierra

Serpientes
Fuego y sal
Las piedras no mienten
No matan ni mueren
El velo
Quemaran
Con ojos abiertos
Puedes ver más allá

Humo de hierba
Alcohol y miel
Late la piedra
Humo del fuego
Carbón y piel
Tiembla la tierra

No muero ni mueres
Sal
Composición musical y letra: Marcelo Navia Valdivia

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=xALgBEY0_rI


Las Balas Que Vendrán - Llueve (Video Oficial)

Music video by LΔS BΔLΔS QUE VENDRÁN performing Llueve. (C) 2014 Jah's

"Despierta!" Available on:
VivirENBolivia.net
Discolandia (Bolivia)

Dirección: JH Plata
Producción: Disturbia Estudio Audiovisual
Productor: Sergio Fernández Grájeda
Dirección de Fotografía: Jorge Esteban Cruz
Maquillaje: Stéfany Arias Chubarieva
Foto Fija: Carol Mercado
Gaffer: Reynaldo Antezana
Actores: Yanina Ruiz, Ruddy Alpire
Locaciones: Cochabamba (ciudad), Pairumani.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=TB2Mqb1cB58


Rantes Amor desgraciado

Director: Carlos Alberto Olmos
RANTES - El Egocentro (2015)
www.facebook.com/rantesrock

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=ywdwX0vo27s


Despues de ti Octavia


Te acercas igual que el viento
A acariciar mi piel,
Sueles encontrar la chispa
Que enciende el volcán

Y te vas, y no estás,...
Yo sé que nadie te atará.
Juegas con mis sentimientos
Dices que es amor.

Sé que ya nada cambiará
Sé que jamás te olvidaré.

 La luz del recuerdo baña mi interior, así
Y voy buscando entre las nubes Algo, solo un beso.
Aún canto por ti, muero por ti,
Nada será igual después de ti.
Tal vez tu recuerdo
Vuelva a acariciar mi piel.

Sé que ya nada cambiará
Sé que jamás te olvidaré.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=FfZQRbay3Vg


Electroshock - No sé (Oficial)

Filmado en abril de 2015 en el teatro de La Casa de la Cultura, Tarija.
Productora: La Máquina de Sueños.
 Edición: Federico Guzmán.
Web: www.facebook.com/Electroshocker ELECTROSHOCK 2016.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=NkUIaU60zu0&feature=em-subs_digest-vrecs


Electroshock - Llenarte (Oficial)

DIRECTOR: DIEGO PINO
PRODUCTORA: LA MÁQUINA DE SUEÑOS
CANCIÓN: LLENARTE
ÁLBUM: EXPERIENCIAS (2014)

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=KKlJA5H0XYo&feature=em-subs_digest-vrecs


Perdí Lo Que Gané - Avionica

Musica : Avionica
Letra : Cristian "Cacho" Romero / Jose Mrochek
Producida por : Sebastian Krys

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=DNwa0A1GiVk&feature=em-subs_digest-vrecs


Efecto Mandarina - Ningún Vals

Actúan: Leonel Fransezze, Vero Pérez

Luis Bredow, Olivier Ríos, Anuar Elías, Maque Pereyra, Andrea Ibañez, Cecilia Ibañez

GUIÓN Y DIRECCIÓN: ALVARO MANZANO

Producción: Alejandro Loayza Grisi, Verónica Pérez y Álvaro Manzano
Producción Ejecutiva: Camila Molina
Dirección de Fotografía: Alejandro Loayza Grisi 
Dirección de Arte: Javier Cuéllar
Edición: Álvaro Manzano
Co-Productor: Marcos Loayza

Producción de Campo: Fernando Ballivián
Vestuario: Valeria Wilde
Maquillaje: Natalia Celeste Calvimonte
Peinados: Romelia Perales
Asistencia de Dirección: Juan Pablo Richter, Catalina Razzini
Asistencia de Fotografía: Esteban Terceros
Asistencia de Arte: Alejo Torrico
DIT: Cristián Morales
Diseño de Sonido Ambiente: Gigio Diaz
Corrección de Color: Álvaro Manzano

Locaciones: Fernando Ballivián
Instructores de tango: Ismael y Carolina Alarcón
Gaffers: Guillermo Tórrez y Walter Achu
Transporte: Juan Colque y Flavio Colque

Efecto Mandarina: 
Voz: Vero Pérez
Bajo y Contrabajo: Bladimir Morales
Piano y Teclados: Diego Ballón
Batería: Eddy Chuquimia

ALMA FILMS - COLOR MONSTER - EFECTO MANDARINA - 2015

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=vxOj9quoCWQ


Electroshock - Uno más (Oficial) electroshock company

UNO MAS - ELECTROSHOCK
 DIRECTOR DIEGO PINO
LA PAZ - BOLIVIA
2012

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=AlsovvGsiAU&feature=em-subs_digest-vrecs


Avionica - Mira Mira

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=11vsc-eaCMk&feature=em-subs_digest-vrecs

Electroshock - Cursi ft. Aeroplan (Oficial)

Facebook.com/electroshocker
Twitter.com/electroshocker

Producción y realización: Oscar-Ricardo Encinas.
Casa Productora Asociada: Vignette Films Studio.
Reparto: Daniela Villarroel, Adriana Zalles, Javier B. Suárez y Raúl Zabala

MÚSICA:
Letra, música, producción y edición: Marco Maciel.
Grabación: Negro De Ugarte en "Hélice Estudio", La Paz, Bolivia.
Mezcla y mastering: Ramón Vaca en "Heliumrecords Studio", Basilea, Suiza.


CURSI

Quiero que me digas qué ves cuando nos ves
Mi amor ¿dónde está el afinador?
Parece que estoy loco y que me pegó el amor
Es una sensación la distancia, es una sensación

Si no estás aquí no me puedo dormir
con vos, amor, soy cursi
Soy cursi, soy cursi... yeah

Tómame la mano y llévame a la tumba de Gardel
No, no es una alucinación
No sé si es el comienzo o la forma de acabar
Que me mata del amor, me muero del amor.

Si no estás aquí no me puedo dormir
con vos, amor, soy cursi
Soy cursi, soy cursi... yeah

Cuando no estás aquí, yo me pongo tan ansiosa
(cuando no estás aquí... deseándote)
Sabes que en realidad no pienso en otra cosa.
Nuestra eternidad dura solo una hora
(nuestra eternidad... un rato)
en nubes de algodón ya puedo levitar.

Si no estás aquí no me puedo dormir
yo quiero estar todo el tiempo
en un beso intenso y no quiero esperar
para brillar, para brillar.
Estoy aquí para darte mi pasión
y así puedo hacer una canción de amor
y no me importa que suene tan cursi

Fuente:   https://www.youtube.com/watch?v=UfCqEhydx8I&feature=youtu.be

Avionica - Distante ft. Francisca Valenzuela [Official Video]

FB : https://facebook.com/avionicamusica
Instagram : @avionicamusica
http://www.avionicamusica.com

FB : https://facebook.com/franciscamusic
Instagram/Twitter : @franciscamusic
http://www.franciscavalenzuela.com 

Canción por : Jose Mrochek / Andres Saavedra
Video producido y dirigido por : Taylor Fox 
Cinematografia : Christian Bielz y Derek Doublin 
Canción producida por : Andres Saavedra 
Label : RadioActive Music Inc. 
Info/booking : info@criteriaent.com 

Distante 

Yeah

Voy a olvidarme de tu nombre
Y todo lo que fui por ti
De la psicosis de tus celos
Y tanta rabia que comí

No te me acerques que no puedo
No me mires así 
Quédate ahí distante

Oh oh tan distante
Oh oh tan distante 

Me voy a conocer el mundo
Me voy me largo de aquí
No me persigas voy sin frenos
Y no podré parar por ti

Fui prisionero tanto tiempo
Me libere por fin 
Quedate ahí distante

Oh oh tan distante
Oh oh tan distante
Oh oh tan distante
Oh oh tan distante

Y si nos vemos en el cielo
Voy a saltar de ahí
lejos de ti distante 

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=B2esmLQPzPU&feature=em-subs_digest-vrecs


Avionica - Todo Cambió (En Vivo - Entre Lineas)

Todo Cambió (En Vivo - Entre Lineas) performed by Avionica

FB : http://www.facebook.com/avionicamusica 
Instagram : @avionicamusica 

Management/Booking : Diana Rodriguez & Rafael Mariño (Criteria Entertainment)
Contact : info@criteriaent.com 

Canción escrita por Jose Mrochek / Andres Saavedra / Ximena Muñoz 

José Mrochek : Voz Principal (Aviónica)
David Chiverton : Bateria 
Roberto Trujillo : Bajo & Moog
Alejandro Garcia : Guitarra Electrica
Juan Pablo Daza : Guitarra Acústica
Pete Wallace : Teclados & Wurlitzer
Andres Saavedra : Coros & Vocoder

Producido y Mezclado por : Andres Saavedra para RadioActive Music, Inc.
http://facebook.com/andres.saavedra9 

Grabado por : Eric Schilling 
Masterizado por : Felipe Tichauer en Redtraxx Mastering
Dirección, Producción y Edición de Video por : Andres Wolff para Underdog Films

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=DQTEKwSVu0Y&feature=em-subs_digest-vrecs


CHILA JATUN - Soy de las montañas ft. Octavia

CH'ILA JATUN - Soy de las Montañas (Video Clip Oficial)
L.M. Gonzalo Hermosa Camacho JR.
Album: Soy de las Montañas, Invitado Especial: Octavia
Director: Jh. Plata
Producción: Disturbia Estudio Audiovisual
Director de Fotografía: Jorge Esteban Cruz
Asist. Cámara: Jamil Caballero
Gaffer: Fabricio Guardia
Maquillaje: Stéf Chubarieva
Drone Op: Jh. Plata
Logística: Domingo Cruz, Ronald Almuguer
Cast: Cristian Mercado, Lieke Hannah Elise Dormans
Composición digital: Amilkar Chambi
Colorista: Jorge Esteban Cruz
Bailarines: Pujllay Cliza
----------------------------------------­---------------------
CH'ILA JATUN:
(591)72288333 (591)76488222
www.chilajatun.bo
contactos@chilajatun.bo
Representante: Wilson Hermosa Camacho.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=ko39IeKBG_o

Avionica - Tormenta feat. Valeria Perez (En Vivo - Entre Lineas)

FB : http://www.facebook.com/avionicamusica
Instagram : @avionicamusica 

Management/Booking : Diana Rodriguez (Criteria Entertainment)
Contact : info@criteriaent.com

Canción : Jose Mrochek / Cacho Romero

José Mrochek : Voz Principal - Avionica 
Valeria Perez : Voz ( IG @valeriapereze )
David Chiverton : Bateria 
Roberto Trujillo : Bajo & Moog
Alejandro Garcia : Guitarra Electrica
Juan Pablo Daza : Guitarra Acústica
Pete Wallace : Teclados & Wurlitzer
Andres Saavedra : Coros & Vocoder


Producido y Mezclado por : Andres Saavedra para RadioActive Music, Inc.
http://facebook.com/andres.saavedra9 

Grabado por : Eric Schilling 
Masterizado por : Felipe Tichauer en Redtraxx Mastering
Dirección, Producción y Edición de Video por : Andres Wolff para Underdog Films


Grabado en Hit Factory Studios , Miami FL.


Tormenta 

Me miras como si supieras 
Que se nos viene una tormenta
Y yo sin un refugio en donde estar

Me hablas de una despedida 
De que han cambiado nuestras vidas
Y que es mejor parar que continuar

Que se nos fue el amor 
Que todo se perdio
Que sola estas mejor

No hay mas 
que pueda cambiar 
Que Pueda intentar
Si me dejaste de amar
Yo se que si te vas 
Te llevaras todo mi mundo y mas

Dijiste q quizas no vuelvas
No vaya ser q te arrepientas
No vaya ser q vuelvas al final
Queriendo hablar de mi 
Cuando no este aqui Y llores tu por mi 

No hay mas 
que pueda cambiar 
Que Pueda intentar
Si me dejaste de amar
Yo se que si te vas 
Te llevaras todo mi mundo y mas 

(solo)

No hay mas 
que pueda cambiar 
Que Pueda intentar
Si me dejaste de amar
Yo se que si te vas 
Te llevaras todo mi mundo y mas 


Na.. Na na na na… Na na na na 


Me miras como si supieras 
Que se nos viene una tormenta
Y yo sin un refugio en donde estar

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=CQM2v3We-mk&feature=em-subs_digest-vrecs


José Luis Morales estrena su disco Guerrero Aymara

Esta nota de prensa salio publicada en el periodico página siete en la página 28 el día domingo 10 de Julio de 2016 y fue escrito por Antonio vasques

Se trata de un proyecto musical que une el hard rock con ritmos autóctonos bolivianos. Participan destacados músicos de Bolivia.


Antonio Vásquez /

La Paz El bajista paceño José Luis Morales se convirtió en el Guerrero Aymara , nombre con el que bautizó a su primer disco como solista y compositor. Se trata de un proyecto musical que une el hard rock con ritmos autóctonos bolivianos.

 El músico estrenará su álbum en un concierto, que se realizará hoy, en dos funciones (18:00 y 20:30), en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

 "Este proyecto nace hace cinco años. Es fruto de un arduo y dedicado trabajo. He decidido hacer este trabajo porque pienso que los músicos o los intérpretes no figuran en la historia cultural de ningún país pero los creadores e inventores de nuevas ideas son los que dejan su nombre marcado en la historia de su país”, explicó Morales.

Jose Luis Morales 
 De esa motivación, el bajista decidió crear el Guerrero Aymara , un "proyecto musical que tiene el alma roquera y el orgullo de estar prendado del folklore boliviano”.

 "El Guerrero Aymara posee todo el poder y la fuerza del rock que, junto al espíritu de las melodías y los instrumentos propios de nuestros pueblos ancestrales, dan por resultado una música auténtica, con un sonido muy personal y particular”, destacó Morales.

 Según el autor, el disco "no es neo-folk, no es folk progresivo, ni música fusión, el Guerrero Aymara es rock (hard rock) con magia, alma y sentimiento de la música de los pueblos y la cultura de nuestro país._

Morales, nacido en La Paz, tiene 35 años de carrera artística y participó en destacados grupos como K’ala Marka, Kabalah, Altiplano, Trueno Azul, Cantar es Bolivia, Sanyande, Triplex, Orquesta Swinbaly, Bonanza y K’achas, entre otros.

 El paceño estudió en el Conservatorio Plurinacional de Música y realizó una especialización en la Escuela de Música Creativa en España.

Para el concierto, Morales presentará su disco junto a destacados músicos. Entre ellos están Jhon Loza (voz), Juan Carlos Yayo Morales (batería), Nicolás Mavrich (guitarra eléctrica), Félix Rodríguez (zampoñas), Ademar Aduviri (guitarra acústica), Rolando Encinas (quena), Alejandro Huanca (charango) y Alith Camacopa (vientos).

 Según el músico, con este disco pretende realzar el nivel profesional del músico boliviano y, a la vez, demostrar que con los recursos tecnológicos que se tiene en Bolivia se puede lograr un producto competitivo a nivel nacional e internacional. "El Guerrero Aymara ha nacido y es una realidad”, finalizó.

"Hard Rock" Guerrero Aymara Aire de Khantu


"Hard Rock" Guerrero Aymara (Jose Luis Morales) Official Music HD HQ single musical ハードロックボリビア
Official Music GUERRERO AYMARA
World Premiere of "Guerrero Aymara" Hard Rock folk fusion of José Luis Morales
It was held in La Paz Bolivia on May 10, 2016

Música oficial GUERRERO AYMARA
Estreno mundial de “Guerrero Aymara” Hard Rock folclor fusión de José Luis Morales
Fue realizado en La Paz Bolivia el 10 de mayo del 2016

Aire de Khantu - Hard Rock

Bajo Electrico: Jose Luis Morales
Voz: John Loza
Bateria: "Yayo" Morales
Guitarra Electrica: Nico Mavrich
Guitarra Acustica: Ademar Aduviri
Charango: Luis Alejandro Huanca
Zampoñas: Alith Camacopa
Zampoñas: Felix Arturo Rodriguez
Fuente:  https://www.youtube.com/watch?v=tyw2V_od16g

Prinks Campanas del fin

ESPECIAL FUNDADORES DEL HEAVY METAL BOLIVIANO 70s 80s
LOS PRINKS
Las Campanas del Fin 1985
Una banda juvenil originada en la ciudad de La Paz a mediados de 1985, que durante su corto paso por la renaciente escena del rock de la década ochentera logró patentizar un legado que hasta ahora sorprende y cuya probanza se nota claramente en la capacidad creativa. La canción: LAS CAMPANAS DEL FIN es una composición fabulosa con una introducción que nos trasporta a los orígenes del rock de tendencia gótica en Bolivia y tal vez sea la oportunidad para declararlos como un grupo que asumía la tendencia vanguardista de los orígenes del heavy metal en La Paz, al lado de bandas como Trueno Azul, Metalmorfosis, Ceteris, Trilogía desde Santa Cruz y los mismos Alto Voltaje que se insertaban en un estilo aun mas pesado. Prestigio que llevo a LOS PRINKS a ser una de las bandas que fundaron el Rock and Bol aquel año de 1987...

Marco Antonio Valdez en la voz
Antonio Kierig en guitarra
Juan Cota en guitarra
Javier Monterrey en el bajo
Ramiro Chincheros en la batería
Donovan Hoyt en los teclados


Prinks te seguire

PRINKS en AGONIA composición de 1989, Audio digitalizado del concierto de Despedida de Donovan Hoyt
(ESPECIAL DE ANTONIO KIERIG VON BORRIES UNA LEYENDA VIVIENTE DEL ROCK BOLIVIANO OCHENTERO)

Platino te seguire

PLATINO en Te seguire 1990
Un eslabón del Rock Boliviano post ochentero, con fuerte influencia del Heavy Rock, que presenta en su formación a los ex miembros de dos grandes bandas: los ex PRINKS Javier Monterrey en Bajo, Ramiro Chincheros en bateria, Antonio Kierig y Juan Cota en guitarras, por otro lado Mauricio Torrez ex METALMORFOSIS en voz y Carlos Manrique en Teclados...

(ESPECIAL DE. ANTONIO KIERIG VON BORRIES UNA LEYENDA VIVA DEL ROCK BOLIVIANO OCHENTERO)

Prinks entrevista a Antonio Kierig

PRINKS en AGONIA composición de 1989, Audio digitalizado del concierto de Despedida de Donovan Hoyt

(ESPECIAL DE ANTONIO KIERIG VON BORRIES UNA LEYENDA VIVIENTE DEL ROCK BOLIVIANO OCHENTERO)

ENTREVISTA A ANTONIO KIERIG VON BORRIES
“UNA LEYENDA VIVA DEL ROCK OCHENTERO HECHO EN BOLIVIA”

AÑOZ LUZ: Estimado señor, con todo respeto, puede decirnos quien es Antonio Kierig?

 ANTONIO KIERIG. Primero que nada un saludo cordial a todos los amantes del ROCK y mis más sinceras felicitaciones al músico e historiador JULIO CESAR MOYA por tan prolija investigación. Años Luz se está convirtiendo en una grandiosa fuente de información referida al período de gestación del ROCK en Bolivia, siendo también un homenaje a aquellos apasionados que aportaron al desarrollo de la cultura musical contemporánea en el país, que con el trabajo de investigadores como Julio Moya, Alberto Hinojosa y otros, ciertamente no quedarán en el anonimato.

Antonio Kierig

En la actualidad soy apenas un amante de la música, que me acompaña en todas mis actividades y tengo la fortuna de ser Gerente de una de las más importantes empresas del sector lácteo en Bolivia, la quesería francesa “Productos MAYA”, cuento con 47 años de edad, casado con Zdenka Rios hijas, Alexandra y Danielle Kierig.

AÑOS LUZ: De acuerdo a nuestra investigación, es usted una figura artística que interviene en la historia del Rock Boliviano en la década de los ochenta. Una época dura, de cambios importantes en lo político, social y cultural. ¿Podría decirnos cuales fueron sus primeras experiencias en la escena musical de aquella época, y más específicamente en el Rock Boliviano que se produjo como resultado de esa coyuntura tan afectada por los conflictos políticos y sociales?

ANTONIO KIERIG. PRINKS fue una agrupación formada el año 1985 por un grupo de amigos del colegio Don Bosco, de la sobresaliente Promoción 87 “100 años con Don Bosco”, que en mérito a la verdad fue uno de los principales factores de éxito de la agrupación debido a su participación militante en las actividades de la banda.

Sin lugar a duda, la primera mitad de los 80´s tuvo una fuerte influencia en la juventud de aquella época, con grupos nacionales como Stratus, ColLage, Trilogía, Luz de América entre otros, asimismo, en Europa y Estados Unidos, la época fue prodiga en grupos de gran talla que hasta hoy podemos continuar disfrutando. Para esa época, ya se difuminaba el fantasma de Vietnam y se afincaba el conformismo con las tensiones generadas por el consumismo por un lado y la des individualización del ser humano por el otro a lo que le llamaron guerra fría, mientras que en Latinoamérica, los gobiernos militares habían dejado marcas profundas en esas generaciones, siendo el ROCK y particularmente el Heavy Metal una expresión de enérgica rebeldía contra todo lo formalmente establecido, además de ser alucinante, por lo que un importante segmento de la juventud de aquella época se sintió fuertemente atraída por la estridencia de sus guitarras, la profundidad de sus bajos, la agresividad de la batería, etc, etc, etc…

La banda paceña Prinks
En Bolivia, la segunda mitad de los ochentas, estuvo marcada por una profunda crisis económica que hasta hoy ha sido una de las más duras en toda la historia de la región.

Es en ese contexto, que se dio lugar a la formación de bandas musicales juveniles, de gran relevancia, particularmente en los colegios, pero con muy escasos recursos tecnológicos, lo que al parecer no resulto un desincentivo para su formación, así fue que la aparición de bandas como los PRINKS, tuvo una buena acogida.

AÑOS LUZ: LOS PRINKS es un grupo que destaca entre los documentos más relevantes de la época ochentera. Suscribiendo su presencia en festivales nacionales como el ROCK BOL 87, tocando en los primeros festivales intercolegiales de Rock realizados en La Paz.  ¿Podría decirnos de que manera y cuando surge este importante grupo? ¿Cuáles fueron los fundadores? ¿A qué se debe el nombre del grupo?

ANTONIO KIERIG. Los integrantes fueron Juan Cota - guitarra, Donovan Hoyt - teclados, Javier Monterrey - Bajos, Marco Antonio Del Barco - Vocales, Ramiro Chincheros Batería y Antonio Kierig – Guitarra. Llegaron también a conformar la banda a manera de apoyo o como músicos invitados Carlos Manrique - Teclados, Freddy Koch, Milagros Santalla, Alberto Guarachi y otros amigos que aún recuerdo con mucho afecto.

El nombre del grupo fue obtenido luego de un divertido debate y seleccionado de una larga lista de nombres, pero en esencia, PRINK´S era simplemente un nombre, no significaba nada en especial, sólo queríamos sonar diferente y salir de los moldes tradicionales. Por lo que PRINK´S significaba diversión, fraternidad, dedicación y esmero, pero sobre todo, una expresión de heavy metal.

AÑOS LUZ: LOS PRINKS –como dijimos más arriba- figura entre los grupos privilegiados que participaron en el FESTIVAL ROCK BOL 87 ¿Podría compartir con nosotros algunas experiencias y anécdotas que usted recuerde de este importante evento histórico? 

Grupo de rock Los Prinks
ANTONIO KIERIG. La acústica del coliseo siempre ha sido mala, la empresa organizadora “Carter Producciones” instaló en el  techo unos amortiguadores acústicos impresionantes, que pese a su tamaño no pudieron con la cantidad de equipos dispuestos para el concierto y nada de ello disminuyó los ánimos de los asistentes. 

AÑOS LUZ: Estimado Antonio, gracias a la colaboración de un gran artista contemporáneo suyo – Miguel Angel Ross-,  hace poco pudimos escuchar con mucho asombro la canción “LAS CAMPANAS DEL FIN”, una pieza digna de culto, testimonio del rock ochentero boliviano ¿Podría comentarnos como surge esta importante obra? ¿Existe algún inspirativo externo que tuvo pertinencia en la creación de esta canción? ¿Existe un material grabado de LOS PRINKS que mucha gente en la actualidad no conoce?

ANTONIO KIERIG. La época estaba influenciada por el fantasma de la guerra fría, que la juventud del momento consideraba que contaba con el potencial de destruir toda la humanidad, es por ello que muchas bandas dedicaron su inspiración a los posibles eventos apocalípticos y a la amenaza de un Armagedón, creando canciones de protesta contra la estupidez de la guerra, “así como Lluvia Roja en Santa Cruz, se hicieron las Campanas del fin en La Paz”, con una marcada influencia Católica. Por supuesto que existieron muchas otras, pero actualmente se vienen a mi mente esas dos.

El material grabado es muy escaso y debido a los escasos recursos tecnológicos y financieros, apenas se cuenta con un par de borradores demo, que sin embargo muestran la esencia de lo que llegó a significar en la época para los jóvenes del momento poder gritar a voz en cuello ¡por qué a mí, por qué a mí….!!!, me refiero a tener que asumir el peso de las presiones ideológicas de la época. Por supuesto que hoy estaríamos denunciando y gritando acerca del deterioro de la madre tierra que no casualmente ha sido provocado por los mismos actores.

AÑOS LUZ: Se trata de un mito alrededor de la trayectoria del grupo LOS PRINKS, que nunca pudo ser aclarado por la inexistencia de medios para la información,  consiste en la participación de una cantante femenina  ¿Es esto cierto? ¿A qué se debió este cambio en los integrantes del grupo? ¿Podría darnos más luces de esta importante etapa del legendario grupo LOS PRINKS?

ANTONIO KIERIG. Luego de la partida de Dónovan, le siguió Marco, lo que nos obligó a reforzar la banda con Carlos Manrique, y Milagros Santalla, orientando el estilo de PRINK´S hacia Pat Benatar, Heart, Joan Jet, entre otros. Posteriormente, se creó Platino, que era básicamente PRINK´S junto a Mauricio Torres y Carlos Manrique. Esta etapa fue más prodiga en canciones propias del grupo, pero que lamentablemente tampoco se pudo contar con grabaciones de calidad por lo que la mayor parte de estas obras desaparecieron. Finalmente, en un esfuerzo por mantener los escenario se creó una excelente agrupación llamada Shalom, con músicos actualmente retirados como Gerardo Kierig, Simón Kierig, Juan Cota, Jorge Collao, Verónica Pérez (no la del Grillo y Wara), Denisse Auza, Vico Sierra y otros, que pese a haber logrado un muy buen nivel técnico, también desapareció.

Lamentablemente un accidente de aeromodelismo me alejó definitivamente de los escenarios, al dañar tendones de mi mano izquierda.

AÑOS LUZ: Querido Antonio, luego de tantos éxitos personales, luego de pisar tan importantes escenarios, luego de ser definitivamente un eslabón importante en la consolidación del género heavy metal en nuestro país ¿A qué se le atribuye la desintegración del grupo PRINKS? ¿Alguna vez se pensó en  una reunión del grupo?

Antonio Kierig y Javier Monterrey de Prinks
ANTONIO KIERIG Si bien los PRINK´S tuvieron un importante paso por la escena Heavy Metalera de nuestro país durante la segunda mitad de los ochentas, estaban afincados en la solidez del grupo humano, es decir éramos más amigos que compañeros de banda, por lo que la repatriación del legionario Donovan representó un fuerte golpe anímico para el grupo, a lo que le siguió la salida de Marco. Luego de varios intentos por continuar haciendo música el golpe definitivo fue propinado por el propio mercado, que abandonó al Rock para dar paso a otras corrientes musicales denominadas en ese entonces “comerciales”, motivo por el cual las radios y los espacios especializados en espectáculos masivos dieron la espalda al Rock y a los Rockeros, y para inicios de los noventas la movida heavy metal era exigua y enfrentaba un fuerte deterioro. Es por esta razón que muchas bandas y obras del Rock nacional terminaron desapareciendo.

La escasa actividad obligó a muchos músicos a refugiarse en actividades o géneros musicales que les permita la subsistencia, distrayendo en algunos casos su esencia rockera. Otros se refugiaron en su formación y actividad técnica y profesional individual, a lo que no fueron ajenos los PRINK´S, que luego de muchos intentos no lograron relanzar su música pues la juventud de los noventas no calzaba con los rockeros ochenteros quienes además estaban muy dispersos.

Respecto a la reunión del grupo, creo que podría ocurrir. Esto depende más de los legionarios.

AÑOS LUZ: ¿Cuales son las proyecciones musicales que ANTONIO KIERIG está desarrollando en la actualidad? ¿Existe proyección musical de ANTONIO KIERIG en la música para después?

ANTONIO KIERIG. Lo que actualmente queda es un fuerte deseo de poder reeditar las canciones de PRINK´S con ayuda de la tecnología actual, respecto a la docencia, he enseñado composición y armonía durante un par de años y economía, finanzas y comercio exterior desde hace 25 años.


AÑOS LUZ: Aprovechando la oportunidad quisiéramos conocer  también la opinión suya acerca de la actualidad ¿Que opinión le merece la actual escena del Rock Boliviano? ¿Cree usted que falta esencia, incentivo, o simplemente nos encontramos en un oscurantismo artístico que nos hace estar bastante alejados de aquellos años maravillosos del Rock Boliviano, donde entre otros artistas usted brillaba con luz propia? 

La banda Prinks en la actualidad 2017
ANTONIO KIERIG. Actualmente existen muy buenos intérpretes y autores nacionales con excelentes producciones propias, grupos de altísima calidad, los medios de comunicación están mucho más abiertos y existe la posibilidad de vivir de la música, lo que en los ochentas era impensable. Esto genera un escenario de circunstancias altamente favorables, pero asimismo, muchísimos postulantes. Este contexto de elevada competitividad fija parámetros más elevados, por lo que los rockeros actuales tienen retos mayores. Por mi parte, no logro descifrar el porqué de su escasa incidencia, pero es muy probable que nuestra sociedad ya no aprecie el valor del Made in Bolivia.

AÑOS LUZ: ¿Qué consejo transmitiría a los músicos que ahora se ven insertos en la producción de Rock Boliviano? Y finalmente ¿Qué mensaje daría usted a la juventud que se identifica como fanática del Rock Boliviano en la actualidad?

 ANTONIO KIERIG. Cuando era niño, mi mamá me decía “sin importar lo que los demás hagan, haz tu mejor esfuerzo” y creo que esa es la clave del éxito, dedicación y pasión, el reconocimiento llega por añadidura, de igual manera creo que para disfrutar lo que haces no necesitas ningún tipo de aditivos.

AÑOS LUZ: MUCHAS GRACIAS ANTONIO,  FUE UN VERDADERO HONOR ACERCARNOS MAS A USTED, Y MEDIANTE SU PERSONA  REVIVIR GRANDES MOMENTOS DE LA HISTORIA DE NUESTRA MUSICA       

JULIO CESAR MOYA CANAVIRI
“Años Luz” Tributo al Rock Boliviano

La Paz Diciembre de 2016

Tomado del blog http://revistarockboliviano.blogspot.com.br/2017/02/anos-luz-entrevista-antonio-kierig-von.html?spref=fb

Avionica - Desde Cero (video oficial)

Musica : Avionica
Letra : Vega
Productor : Sebastian Krys
Director : Ariel Annexy Labault
Ilustraciones y Animaciones : José Gutierrez

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=h2W8gtKbEc8


Tras un sueño musical

José “Joti” Mrochek -conocido como Aviónica- tenía curiosidad por saber cómo y dónde se grabaron sus discos favoritos. Así nació un deseo de grabar su propia producción en Los Ángeles, California

Poco tiempo después de comenzar a escribir canciones por la década de los años  90 empecé a tener una inquietud por saber cómo y dónde se grabaron los discos que me gustaba escuchar. No tardé mucho en identificar tres ciudades donde se hicieron la mayoría: Londres, Nueva York y Los Ángeles.

Nueva York nunca me llamó la atención, Londres está al otro lado del mundo y siempre tuve un cariño por Los Ángeles. Pensaba que un músico que va a esa ciudad a grabar es un artista que hace cosas buenas, no sólo en cuanto al sonido, sino también en cuanto a lo musical.

Así y todo, sabía que ir a Los Ángeles a grabar era un sueño muy lejano. Llegar allá desde Bolivia sin conocer a nadie, sin una disquera grande que te respalde era imposible, especialmente, en una época en la que la venta de discos era un gran negocio y los precios por hora eran exorbitantes en los grandes estudios.

Definitivamente era algo que tenía que esperar. En 2001 se me presentó la  chance de ir a estudiar ingeniería de sonido a la Universidad de Fullsail en Orlando, Florida. No era Los Ángeles, pero vivir cerca de Mickey Mouse tampoco era tan malo. ¡Así que me fui!

Aquél fue el primer paso para buscar nuevos horizontes musicales. Yo nunca quise ser ingeniero de sonido ni tampoco productor musical. Pensaba que al trabajar en eso conocería a los productores que algún día se interesarían en mis canciones, bien como escritor o como artista.

Al terminar mis estudios en Fullsail tuve la opción de buscar trabajo en Los Ángeles. Pero luego del terremoto de Aiquile de 1997 -que tuve el gusto de sentir en Cochabamba- decidí que de ninguna manera viviría en Los Ángeles. Por eso empecé a mandar mi currículo y llamar a diario a los estudios Crescent Moon de Emilio y Gloria Estefan en Miami.

Llamé tantas veces que cuando por fin me dieron la entrevista ya era amigo de la secretaria. Ya habíamos hablado creo, ¡mil veces! Me dieron el trabajo y trabajé por mucho tiempo como asistente de grabación. Yo envolvía los cables, ponía los micrófonos y todas las cosas que hace un principiante. Lo más importante fue que conocí a tantas celebridades y productores, que no recuerdo todos los nombres.

Alrededor de 2003, conocí a Sebastián Krys. Él era uno de los productores top de Emilio. Era muy respetado en la comunidad latina de la grabación ya que había grabado a varios Grammys en esa época. Creo que hasta 2015 ya acumuló 14 o 15. Yo dejé de trabajar en Crescent Moon y volví a Bolivia, pero mantuve una amistad con él.

En 2005 volví a Miami después de terminar de grabar un disco en Cochabamba. Según yo, mis canciones estaban listas para el mundo así que busqué a Sebastián para que las escuchara y me diga lo que esperaba desde chico: "que quería hacer un disco conmigo y que ahora mis canciones serían escuchadas en todo el mundo”. Pero no fue así. En realidad, lo que me dijo fue que no podía hacer nada por mí y que siga haciendo lo que hacía. En otras palabras, educadamente, me dijo que no estaba listo y que mis canciones no le gustaron. Fue un golpe medio duro y, cada vez, con el paso de los años, la veía más difícil. No olviden que en esos años tenía mucha importancia la edad del artista en potencia y, bueno, volví a Bolivia a seguir escribiendo.

En los años siguientes el internet empezó a tener mucho más alcance, y sitios como Facebook y foros de ingenieros empezaron a aparecer. Entraba mucho a un foro y tenía contacto con ingenieros y productores famosos. 

Y descubrí que cuando a un productor o músico importante le gusta tu música, puede trabajar contigo, aun sin remuneración económica. Así que escribí a muchos y trabajé a distancia con ellos, incluso con Tony Levin -bajista de Peter Gabriel- que está entre los top tres bajistas del mundo.

Él grabó mi disco  Space for Rent  que produjimos  en Cochabamba con el productor Cacho Romero. 

Cacho siempre me apoyó con esa inquietud de trabajar con gente a larga distacia, en esa búsqueda de conseguir un mejor producto final. Al finalizar las grabaciones en 2011, Cacho me dijo: ¿Qué pasaría si le enviamos estas pistas a Sebastián Krys para que él las mezcle. Tú crees que lo haría? Y le dije: "pues le mando un inbox y le pregunto”. Así retomé el contacto con Sebastián, que ya vivía en Los Ángeles, y mezcló mi disco. Celebramos con Cacho, era un paso más para trabajar en las grandes ligas. ¿Quién hubiera creído que este proceso y todos esos años acabarían así? Sebastián, al finalizar las mezclas de  Space for Rent  me dijo: "Che Joti -es argentino- me gustó mucho lo que hicieron con Cacho, las canciones también están muy buenas. Si querés venir para Los Ángeles, hacemos un disco”. 

Meses más tarde cumplí mi sueño de hacer un disco en los estudios Ocean Way en Sunset Blvd en la mismísima ciudad de Los Ángeles, en un estudio donde las paredes están llenas de discos que marcaron historia -no sólo del rock- y donde aun Frank Sinatra grabó sus clásicos. 

Fue una experiencia surrealista, totalmente increíble para mí. Cada minuto en ese estudio era de no creer. Ni hablar de los músicos con los que tuve la oportunidad de grabar. Al disco le puse el nombre de California en honor al sueño cumplido.
Las canciones Desde Cero  y  Para Vos  incluidas en California salieron en MTV y HTV. Incluso la revista Rolling Stone me hizo una entrevista.

Sonamos en Colombia y México.  Desde Cero  fue número uno  en casi todos los rankings bolivianos en 2013. Fue un cambio radical en mi carrera musical, y hoy todavía me cuesta creerlo. 

Ahora me encuentro con otro productor de grandes ligas, Andrés Saavedra, en Miami grabando mi nuevo disco:  Electricidad. Recién sacamos una canción que se llama  Instinto Animal  que también está siendo muy bien recibida en varios países.

Es así que concluyo este relato de este viaje en mi vida. El viaje para hacer cosas buenas y llevar mi música a diferentes países. La fama nunca fue ni será mi objetivo, el único objetivo es hacer mejor las cosas y seguir aprendiendo. 


El sueño de grabar en Los Ángeles fue cumplido, pero hay otras cosas que me gustaría hacer que les estaré contando, espero en un próximo relato. ¡Muchas gracias!

OIL explora sonidos del mundo

Esta es una publicación que salio en el periodoco Página Siete de la ciudad de La Paz  el día 10 de mayo de 2015, en la páginas 20 y 21 de la revista Miradas y fue escrita por Carolina Hoz de Vila Guzman

Un diálogo cultural con los antepasados y la tradición es el nuevo álbum que trae sonidos tribales del mundo. Lo que perdura, lo eterno, el infinito, el universo, la serpiente que se come la cola…

Carolina Hoz de Vila Guzmán
  C alavera es el tercer álbum de estudio de la banda de rock OIL. Seis canciones se desprenden de esta nueva entrega material en español, producida y dirigida por el multiinstrumentista So Myung y OIL. 
El estudio Sapiens en Santa Cruz mezcló el sonido, Francisco Holzmann estuvo a cargo de la masterización en el estudio Clio de Santiago de Chile, mientras que, en Sonic Room se terminó de grabar el álbum. El primer sencillo de Calavera es Sal, canción que ya circula por las radios del país y tiene un videoclip de animación en YouTube, realizado por el artista Andy Garnica. 
"Pipo” Lara (batería y percusión), "Pichón” Aguilar (guitarra eléctrica), Oli Devaux (bajo) y "Chelo” Navia (voz y guitarra acústica) retornan este 2015 con una propuesta musical que honra a la muerte. 
Un diálogo cultural con los antepasados y la tradición es el nuevo álbum, que llega con sonidos tribales del mundo. Calavera desembarca en el sonido blusero del delta Misisipi que caracterizó a la banda desde sus comienzos, para retornar a la tradición folclórica. 
OIL se arriesga a dialogar con danzas tribales de medio Oriente, sin perder su identidad. Calavera es, por eso, como expresa Navia, la esencia musical de OIL. "Quisimos partir del hueso, para mostrar nuestra identidad”. 
El vocalista sostiene que el infinito se ensalza en la música de te disco, como un retorno a las raíces. "Lo que perdura, lo eterno, el infinito, el universo, la serpiente que se come la cola y que retorna es el disco”, grafica.
 La inspiración
La portada de una calavera guerrera es, por tal motivo, el emblema del disco. La instantánea fue tomada por el fotógrafo Andrés Alem, tiempo atrás, en una catedral de Bilbao, para simbolizar "la ascensión del espíritu”. La banda capturó esta idea como inspiración para plasmar la muerte como poder creativo y regenerador. 
Los personajes que giran alrededor del disco son, según Chelo Navia, "la magia de Thunupa, los rituales, las voces de los abuelos, el viaje de El Loco en el tarot y otros personajes espirituales olvidados” que evocan el infinito. El Run Run de la Calavera de Ramón Rocha Monroy, y Felipe Delgado de Jaime Saenz, novelas emblemáticas de la literatura nacional, sirvieron de soporte conceptual y poético para el álbum. 
La pre producción comenzó a principios del 2014 y culminó a fines del mismo año.
Durante la grabación, la banda se sintió más responsable que nunca de su sonido al trabajar a distancia con el multifacético So Myung. Todo el proceso de elaboración fue explosivo e intenso para el vocalista y compositor, Chelo Navia, al contar que la banda pasó 12 horas al día, degustando ideas musicales, durante una semana, para consolidar el resultado que quería. 
"Fue agotador. Pero cada nota, golpe, palabra te hace uno con tu música. Hacerla con tus hermanos es una especie de ritual que te lleva por varios caminos sonoros”, dice. 
La experiencia de trabajar con So Myung fue alentadora al mismo tiempo y sirvió de enseñanza para el cuarteto. "Él es un gran amigo, y músico, virtuoso instrumentista y melómano. Hablar de rock y de nuestras ideas con él fue muy natural. Aprendimos mucho de su trabajo”, complementa. 
El vocalista comenta que el trabajo cuidadoso que se hizo con las canciones, influyó en la naturalidad de los arreglos. Trabajar en maquetas, permitió que la improvisación en estudio fluyera de manera natural. 
A 11 años de sus comienzos, la banda tiene programadas dos giras musicales; una nacional y otra por Uruguay y Argentina. 
Tras la gira por Bélgica, Suiza y Francia que tuvo en 2012, OIL no descarta la posibilidad de retornar a Suiza para participar en un festival importante, además de lanzar como primicia un  documental de 45 minutos sobre su pasado tour europeo. 
Reseña del disco 
Desde la raíz del rock, OIL saborea el hueso más recóndito del sonido blues y lo pone a servicio de la experimentación instrumental, con atmósferas orientales y sonidos del mundo. 
Los pasajes musicales del disco recuerdan a Dead Can Dance, The Doors, Robert Plant, Days of the New y a las danzas armenias y turcas del pasado otomano. Como un eco de los dioses balcánicos y europeos, ruge la música tribal de Calavera, al explorar el origen de la vida en cánticos. 
El sonido de este cuarteto destapa los mitos culturales de la caja de Pandora para conversar con monstruos, tótems y wakas sagradas, en seis canciones que suenan al son de danza. 
Dioses humanos y bestiales; personajes de roca volcánica danzan en las capas tectónicas del rock de OIL. 
1. Sal. En la crónica de Santa Cruz Pachacuti Tunupa es el apóstol. Se transforma en Tata Santiago o Illapa en la imaginación de los señoríos aymaras y en las crónicas de la colonia temprana. Mientras, un volcán llamado Tunupa es la serpiente que arrasa con los viajeros del salar y defiende la justicia con su fuego, en la visión de OIL. 
2. Madre Loba. La civilización nace de esta madre, como un aullido que la cultura intentó domesticar. El poder femenino que Clarissa Pinkola identificó como la Mujer Salvaje de la vida, es la loba bruja de los mitos. Jules Michelet, visualiza al numen como la curandera de los bosques. 
En consonancia con estas teorías históricas, OIL le da a la musa el poder de renacer de sus huesos. 
3. Sangre. Con la maravillosa interpretación del guitarrista blusero Joaquín Delemoine, es un sacrificio ritual. El flujo vital de alguna aclla inca en el templo de Pilkokaina, o de algún elegido en la empalizada Tzopantli de las calaveras de Tenochtitlán, se ofrenda para que la naturaleza sobreviva y el sol perdure. 
4. Cobras Negras. Son los cánticos de la tradición que el guerrero debe perseguir para encontrar en sus antepasados la voz de sus decisiones. 
5. Infinito. Es un tránsito al subsuelo, un leitmotiv instrumental que se repite como un susurro oriental hasta tocar las entrañas terrestres. 
6. Vino eterno. Es una ch’alla en el reino de los muertos. Un diálogo con las ñatitas y la sustancia acni de la Calavera de Todos Santos. 

Diálogo de culturas, tiempos y espacios es Calavera. Una mirada universal que reproduce en la música y poesía de la banda cochabambina, un brindis con los dioses que olvidamos.

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