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A los musicos bolivianos

A todos los músicos de Bolivia que quieran que sus canciones esten en este blog por favor manden un enlace a nuestra página web en Facebook para evaluarlo

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OCTAVIA DE BOLIVIA EN SU GIRA 2010 POR WASHINGTON DC

Esta es una de las muchas entrevistas que dio la banda boliviana Octavia a proposito de su gira por Estados Unidos.
OMAR GONZALES Y SIMON LUJAN PROMOCIONANDO SU ALBUM "MEDULAR" Y EL VIDEO "EN TUS LABIOS" EN UNIVISION WASHINGTON EN AGOSTO 14 2010 Y TAMBIEN SU CONCIERTO EN EL AREA DE VIRGINIA.
Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=LR6hgAU7MLE

Octavia - Su historia

Esta es la historia de la banda boliviana Octavia que pudimos encontrar en Wikipedia, tiene bastante información.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Octavia_(banda)


Miembros
Gimmer Illanes
Simón Lujan
Vladimir Pérez
Ricardo Sasaki
Omar González
Martín Fox

Nace en La Paz, Bolivia, en 1988, dando a conocer sus propias composiciones. Sus integrantes Gimmer Illanes, Simón "El gran varón" Lujan, Vladimir "El rasputín" Pérez, Ricardo "Pokemon" Sasaki, Omar "Amalia Pando" González, Gery "El veneno" Bretel
Como información no oficial de la página se maneja como inicio de la banda, cuando a finales de 1988 cuatro jóvenes bolivianos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música decidieron formar una banda de rock. Su objetivo era crear música alternativa a todo lo que entonces se estaba haciendo. El nombre del grupo fue Stress.
Después de una pequeñísima trayectoria decidieron que el nombre Stress no complementaba a la personalidad del grupo ni el estilo de música que pretendían imponer; entonces cambiaron de nombre y decidieron llamarse Coda 3.
Actualmente se dice que el primer nombre de la banda fue Coda 3 con el que grabaron cuatro álbumes.
Estos discos fueron producidos por compañías independientes en Bolivia.
En 1995 la música de la banda trascendió las fronteras de Bolivia. Una de sus canciones fue difundida cadena de música:MTV Latinoamérica. Aquello abrió las posibilidades para que las grandes disqueras internacionales pretendan incluir a la banda en sus catálogos.
[editar]Etapa Internacional

En 1996 la banda firma con Sony Music Entertainment. Fue entonces que Coda 3 cambia de nombre a OCTAVIA, debido a las tendencias feministas/lésbicas y similitud que existía con una banda mexicana.
La compañía transnacional promete producir tres álbumes en este período. El primer trabajo bajo ese contrato fue “Aura que tenemos” (1996), un álbum que se convirtió en ícono del mercado boliviano, llegando al record en ventas de cassettes, recibiendo el reconocimiento en disco de Platino. Tres álbumes más fueron producidos bajo este contrato:
Algunos cortes de estos discos fueron difundidos en la rotación de cadenas como MTVla, Telehit y Ritmoson Latino.
Todas estas producciones que fueron discos de Oro y Platino, motivaron a que Octavia realice su primera gira promocional por los Estados Unidos. Ocurrió en 1998, cuando visitaron Miami, Washington, Virginia, Maryland y Nueva York.
En el año 2000, los músicos de Octavia fueron invitados a lo que se conoce como el festival más importante de Latinoamérica “Rock al Parque”, en Bogotá, Colombia, donde realizaron dos shows para más de cincuenta mil espectadores. El éxito alcanzado motivó a la cadena CNN en Español a dar una importante cobertura sobre la participación del grupo en dicho festival.
En los siguientes años presentaciones en Chile, un tour a través de Perú promueve la continuidad del contrato con Sony Music y se produce el álbum titulado “4”, que debía ser lanzado en Argentina, Chile, Perú, Bolivia y Ecuador. Sin embargo la crisis económica en Argentina obliga al cierre de actividades de las subsidiarias de Sony en Bolivia, y países vecinos. Por ese motivo, el material tuvo que ser retirado del mercado.
Debido a este problema Octavia cancela su contrato con la transnacional y produce independientemente en el 2003 un álbum llamado “Octavia al Aire libre”, que compila los 15 años de carrera de la banda.
El 2004 Octavia viajo al estado de Oklahoma, EE.UU. La banda permaneció allí durante seis meses, tiempo en el que grabo “Talismán”. El disco fue producido por Tyson Meade, líder de “Chainsaw Kittens”, bajo el sello Flagstone Records.
El 2005 se dedicó a promocionar el “Talismán” en toda Bolivia, realizando una serie de conciertos de los cuales se destacan la participación del grupo en el FestiMusic de Paceña en Santa Cruz y La Paz, junto a bandas como Ataque 77 (Argentina) y Kumbia Kings (USA).
Tomando en cuenta las desafiantes combinaciones de rock con estructuras melódicas del folclore, las secuencias electrónicas del sonido actual y la calidez musical del sonido acústico; podemos concluir que Octavia es una banda de rock cuya característica fue su crecimiento constante. Con cada ciclo superado Octavia demostró una y otra vez que fue el grupo de rock más importante de Bolivia en la década de los 90's.
Octavia la banda más importante de la historia del rock de Bolivia y la única con reconocimiento internacional debido a sus trabajos de composición e interpretación, sorprendido nuevamente a sus fans en todo el mundo con tres nuevos trabajos, “Talisman”(2004), ”Máster Plan” (2006) (Producido por Tyson Meade y Octavia Grabado y Mezclado por Kevin Lively en West 2nd Studios, Oklhoma City, Ok, USA )y “Medular”(2009) Producido por Fabián ¨Tweety¨ González, Richard Coleman y Octavia. Grabado en AVESEXUA potenciado por TORNASOUND, Buenos Aires, Argentina. De los cuales ya se reconocen clásicos como “Azul Eterno” (Talisman 2004), “Lentamente”, “ Aterrizame” posiblemente la composición de rock más importante de la historia del rock Boliviano (Máster Plan 2006) y “Viaje” último éxito de ”Medular” el más reciente trabajo.
[editar]Discografía

1990 Coda 3 - Dia tras día
1992 (Disco de Oro) Coda 3 - Verdades Inéditas
1994 (Disco de Oro) Coda 3 - 2387
1995 Coda 3 - Para Salir del Molde

1996 Octavia - Aura
1998 (Disco de Oro) Octavia - Ciclos
2001 (Disco de Oro) Octavia - Acústico
2002 (Disco de Oro) Octavia - 4
2003 Octavia - Al Aire Libre
2004 Octavia - Talisman
2004 Octavia - Talisman (Internacional-Ingles)
2006 Octavia - Masterplan (Calaminatinta)
2009 Octavia - Medular


Verdades Inéditas
Después de ti
Ven
Si mañana
Ajayu
Redención
Discolipstick
La Noche
Phutu & Bass
Ripiados
Aterrizame
Lentamente
Sintonizate

HISTORIA DE LOS INICIOS DEL ROCK EN BOLIVIA (PARTE 1/4)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=xa6LL_WiKRw

UN BREVE RELATO CON ALGUNOS DE SUS PRINCIPALES PROTAGONISTAS DE ESTE MOVIMIENTO GENERACIONAL EN BOLIVIA COMO CLIMAX Y JAVIER SALDIAS, PEPE EGUINO, ALVARO CORDOVA, LUZ DE AMERICA Y LOS HERMANOS BARRIONUEVO, LOS DALTONS Y OTROS EN LAS DECADAS DE LOS 60'S 70'S 80'S E INICIOS DE LOS 90'S.

HISTORIA DE LOS INICIOS DEL ROCK EN BOLIVIA (PARTE 2/4)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=FUqXDdHlIYU

HISTORIA DE LOS INICIOS DEL ROCK EN BOLIVIA (PARTE 3/4)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=bH6Qtu103eE

HISTORIA DE LOS INICIOS DEL ROCK EN BOLIVIA (PARTE 4/4)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=STfVPb9fqP0

HISTORIA DEL ROCK BOLIVIANO

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=-_styUUI4l4

Este vídeo documental, es un pedazo de la historia del sonido rockero boliviano desarrollado durante cuatro decadas, fue elaborado para un programa radial de (Hecho en Casa) Cochabamba Bolivia, junto a Arial Salinas, conductor de un programa de rock boliviano e Ilich Paniagua investigador musical dando como resultado este producto que se esforzo en documentar visual y sonoramente los sonidos del rock de Bolivia

Octavia - En tus labios

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=77DjUmKZhp4

En tus labios (album "Medular" 2009)

Letra y Música: OCTAVIA

solo una vez
bastó para encontrarme en tu mirada
solo una vez
y el miedo y la distancia se esfumaron
estamos hoy de frente aquí
sintiéndonos latir el corazón acelerado
la noche nos cobijará
solo tenemos que dejarnos ir
solo esta vez

dime que sí
comprimirás el tiempo en una esfera
dime que sí
desnudaras gemidos en el mar de silencios
y dejaremos que en la piel
los nervios se desplieguen por doquier
se multipliquen
las velas van cayendo y yo
te pido que te quedes junto a mí
solo esta vez, dime que sí

lo puedo ver en tus ojos
solo una vez
lo puedo ver en tus labios
dime...
lo puedo ver en el aire
dime que sí
lo puedo ver, lo puedo ver, lo puedo ver...

el fuego va fluyendo y ya
no puedo contener este volcán
se multiplica
las velas van cayendo y yo
te pido que te quedes junto a mí
solo esta vez, dime que sí

lo puedo ver en tus ojos
solo una vez
lo puedo ver en tus labios
dime...
lo puedo ver en el aire
dime que sí
lo puedo ver, lo puedo ver, lo puedo ver ...

necesito que te quedes
solo junto a mí
necesito que te quedes junto a mí


La Paz del Bicentenario - Rock del Bicentenario - Viva mi La Paz - Marcos Tabera Alterandino

Homenaje de Marcos Tabera de Alterandino en ritmo de rock a la ciudad de La Paz - Bolivia en la celebración y homenaje a los 200 años del grito libertario, constituyendose asi como el rock del bicentenario.


Se rompieron las cadenas de la esclavitud
la tea encendida nadie la podra apagar
Desde mi Chukiago Marka, desde mi La Paz
a la America morena su grito de libertad
estrella del altiplano, de los andes corazón
tumba de tiranos cuna de la libertad

Doscientos años son de tu liberación
rebelde hijo del sol chukuta soy
Que viva mi La Paz donde te conoci
collita bella flor paceñita.

(Instrumentacion)

Fue tu sangre milenaria que esta tierra emancipo
el coraje de Katari de Murillo su valor
nunca olvidare tus calles donde yo te conoci
cuando muy enamorados bailamos en gran poder

Doscientos años son de tu liberación
rebelde hijo del sol chukuta soy
Que viva mi La Paz donde te conoci
collita bella flor paceñita.

(Instrumentacion)

Doscientos años son de tu liberación
rebelde hijo del sol chukuta soy
Que viva mi La Paz donde te conoci
collita bella flor paceñita.

(Instrumentacion)

Doscientos años son de tu liberación
rebelde hijo del sol chukuta soy
Que viva mi La Paz donde te conoci
collita bella flor paceñita.

(Instrumentación)

Doscientos años son de tu liberación
rebelde hijo del sol chukuta soy
Que viva mi La Paz donde te conoci
Chukuta libre soy viva La Paz... viva La Paz... viva La Paz
viva La Paz...viva La Paz

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=zSkt4_Fl5o4

Historia de la banda TRACK

Fuente:  http://www.track-bo.com/

TRACK que es una de las bandas míticas y pilar fundamental de la Historia del Rock Boliviano. Alrededor de la deslumbrante guitarra de Glen Vargas se han iniciado algunos de los mejores músicos del país. Surgida tras la disolución de TRILOGIA, banda pionera del rock boliviano, hacia 1990 con el demo titulado Golpea Tus Sentidos; comienzan a escribir una de las mejores paginas del rock nacional. Dos años más tarde sellaron en una placa discográfica el mítico álbum "Ave Fénix", grabado en Cochabamba. Por increíble que parezca en casi un año este disco agoto su edición, convirtiéndose hasta nuestros días en una obra cumbre del Rock boliviano.


Éxitos como "Ave Fénix", "Pero Mama", "Levántate Vago" y "No Puedo" se han convertido en auténticos clásicos de nuestro rock. De esta manera, el grupo llego a tocar en casi todas las ciudades capitales del país y sus canciones fueron "número uno" en decenas de emisoras. En 1993 TRACK represento a Bolivia en la Cumbre Ecológica de Río, poniendo a saltar a las miles de personas que asistieron y siendo destacados como la revelación de este Festival.
Desde 1994 hasta 1999 con Glen vargas dedicado a la producción discográfica y dirección musical la banda sufre un largo receso. Sin embargo, el 21 de Septiembre de 1999 tiene un retorno triunfal con una participación considerada como demoledora por la prensa en la Feria Exposición de Santa Cruz ese mismo año. Y como el ave que surgió de sus cenizas.... en octubre del 2.001 la banda participa del VIII Festival Internacional de la Cultura de Potosí recibiendo una catarata de elogios por la crítica especializada y con una formación sólida integrada por Glen Vargas (guitarra), Roy Vargas (bajo), Fernando Leaños (vocales), Ronald Moreno (batería) y Juan José Camiña (teclados). Dos semanas después, TRACK protagoniza un espectacular regreso en su tierra como banda cabeza de cartel del festival "Santa Cruz Rock", en un concierto que quedara grabado en la memoria de las más de 5000 personas que lo vivieron, pues allí Glen Vargas rompió su guitarra Fender Stratocaster cuando la adrenalina lo invadió. Entre Octubre y noviembre, y ante los numerosos pedidos del público, TRACK lanza un EP titulado Atravesando El Tiempo mientras va decantando las ideas musicales de una nueva placa. El 15 de Noviembre del 2001 TRACK da un concierto en la FEMEXPO (Feria de Expositores) de Sucre.

Un sonido nuevo, el rock de siempre y una actitud demoledora sobre el escenario, les valió compartir escenario en Diciembre del 2001 con Juanes en el marco del Festival de los Derechos Humanos. El 23 de Diciembre se realiza el mítico Festival Niño Feliz, un concierto solidario con los niños más humildes de santa Cruz que anualmente recolecta miles de juguetes para ellos. Allí TRACK vuelve a ser el plato fuerte demostrando que los valores humanos mas profundos de su rock seguían intactos. El 17 de Octubre se lanza el primer corte de la tercera producción y segundo LP de la banda titulado "Muy Cerca de Mi" en la discoteca Rammstein. El 5 diciembre del 2002 se presentan en La Paz y son nuevamente invitados al Festival de los Derechos Humanos compartiendo escenario con Hushpa de Perú y varias bandas bolivianas.

El 22 de Diciembre visita Bolivia uno de los grandes guitarristas sudamericanos, es por eso que TRACK es invitado a compartir escenario con Pappo Blues donde Glen es ovacionado por Pappo tras un duelo de guitarras al compartir escenario. El 24 de Septiembre de 2003, y como regalo y homenaje de la banda a las efemérides de Santa Cruz, lanzan lo que hasta aquí es su ultima producción Fuerza Regresiva, un disco lleno de ideas musicales nuevas que le valiese, en el 2003 arrasan con la mitad de los premios Tiempo de Mosh al Rock Nacional: Mejor Guitarrista, Mejor Baterista, Mejor Grupo de Rock y Mejor Canción Rock cuando aun el disco, no estaba en la calle. Fuerza regresiva abre y cierra con dos temas acústicos de alto vuelo: Maya y una versión memorable de la mítica Ave Fénix con violines, congas, chello y toda la inspiración de Glen Vargas en la interpretación de la guitarra.
Tierra en llamas y Luchar para vivir, son dos pautas muy altas del disco, que marcan un giro en la letristica del grupo y que lo vuelven a situar, 15 años después, todavía a la vanguardia del rock nacional. Algunas de las mas recientes presentaciones de TRACK, han sido en el Festimusic del año 2005 junto a Café Tacuba (México), los premios Rock And Bol en Noviembre del 2005, donde el grupo se llevo la estatuilla como Mejor Grupo Región Este y Glen Vargas tuvo un reconocimiento a la trayectoria musical. Durante el marco de la Feria exposición en el año 2004 de los 15 días, 11 fueron las noches que se presento TRACK y para el 2005 en este mismo evento de 11 días, TRACK estuvo presente 7 días.

Otras presentaciones importantes fueron para la gira del Festival Hagamos Al Niño Feliz llegando a reunir a más de 10.000 fans en tres ciudades de Bolivia. Para Octubre TRACK se presento en el Festimusic junto a MOLOTOV (México), Aterciopelados (Colombia) y Auténticos Decadentes (Argentina), Este Festival sirvió para hacer las tomas para lo que será el primer DVD de la banda. Otras presentaciones importantes fueron para la gira del Festival Hagamos Al Niño Feliz llegando a reunir a más de 10000 fans en tres ciudades de Bolivia. Para Julio del 2006, TRACK participa del disco Tributo a Fito Páez hecho por la SONY BMG en México, interpretando Ciudad de Pobres Corazones en su propio estilo. En estos momentos el grupo se encuentra trabajando en lo que será su próxima placa, un nuevo disco, con un nuevo sonido pero siguiendo la línea propia que TRACK mantuvo todos estos años.


Historia biografica de Dr Jet

Fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/4095032/Buen-Rock-Boliviano_-Parte-2.html

Dr. Jet se formo el 2001 por Carlos Rivero, Coke Iriarte y Bernardo Fernandez . La primera actuacion de la banda fue la presentacion de su primer disco, algo nunca antes hecho en Bolivia. El disco no tiene nombre, se identifica por el color "Rojo". y con el ganaron el Premio RockandBol a la Mejor Banda Nueva del 2002. Los siguientes discos: - "Azul" - 2003 - "Transformador" - 2004 - se incorpora a la banda Lola Gimenez. Varias de estas canciones llegaron a ser 1 en los rankings nacionales y la banda recibio varios reconocimientos incluyendo 9 nominaciones a los Premios RockandBol 2004, de los que se llevaron el mas importante: Tema de la Audiencia. - "Restaurant"- 2006 - Este disco esta lleno de amigos de bandas muy importantes: Octavia, Quirquiña, Negro y Blanco, etc. - El quinto disco de la banda llega acompanado de Michael Flores y Luis Mercado, y titula "Evolucion: Como quisiera ser extraterrestre". - 2007 - "Surtidor" - 2008 - disco que consta de 10 cover con los que se identifica el nuevo rumbo de la banda. LAS CHICAS!!!!

Otra publicacion sobre Dr Jet

Fuente: http://quirquinaproducciones.blogspot.com/

Dr. Jet
Nombre: Doctor jet

Género: Pop-Rock

Integrantes:
Lola Gimenez
Carlos Rivero
Michael Flores
Luis Mercado

Sitios Web:
http://www.myspace.com/doctorjet
http://www.reverbnation.com/drjet

Influencias:
Soda Stereo, Shakira, Alejandra Guzman, Aterciopelados, Alejandro Lerner, Ariztia, Fey, Gloria Trevi, Paulina Rubio, Beatles, Rossana, etc.

Breve historia

Dr. Jet se formo el 2001 por Carlos Rivero y Coke Iriarte e incorporan a Bernardo Fernandez. La primera actuacion de la banda fue la presentacion de su primer disco, algo nunca antes hecho en Bolivia. El disco no tiene nombre, se identifica por el color "Rojo". y con el ganaron el Premio RockandBol a la Mejor Banda Nueva del 2002. A modo de seguir la linea, deciden elegir un color y no un nombre para el segundo disco, "Azul". Despues de un merecido descanso, Carlos decide retomar el proyecto el 2004; Coke no regreso, asi que incorporaron a Lola Gimenez, Marcelo Perales e Ivar Rojas, que junto a Carlos y Bernardo presentan el 3er disco de la banda. Ya que trae muchos cambios deciden nombrarlo "Transformador". Varias de estas canciones llegaron a ser 1 en los rankings nacionales y la banda recibio varios reconocimientos incluyendo 9 nominaciones a los Premios RockandBol 2004, de los que se llevaron el mas importante: Tema de la Audiencia. Durante la produccion del 4to disco, "Restaurant", participaron en eventos muy importantes (Tributo a los Kjarkas, Vicentico, Urban fest, etc). Este disco esta lleno de amigos de bandas muy importantes: Octavia, Quirquiña, Negro y Blanco, etc. El quinto disco de la banda llega acompanado de Michael Flores y Luis Mercado, y titula "Evolucion: Como quisiera ser extraterrestre"

Loukass -- Feel High

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=PfUNnZOFpo4

Una de las mejores bandas en Bolivia


Dr. Jet - El Celular

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=rrSn0AqeGxs

Tercer corte del disco "Elevador" de Dr. Jet!
La continuacion de "La Peta de la Lola"
Tambien realizado por Joaquin Cuevas, Miguel Mealla y su equipo creativo!


Bullet - Dame Más

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=-BdxO-9XnAM&feature=player_embedded

Jade - Viernes por la noche

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=MCVKl288nYY


Tributo rockero al grupo Proyeccion JADE - SECRETO AMOR

Secreto amor


desde un tiempo a esta parte
sin que lo sepas
mi mente ya no piensa si no es en ti
caminamos tu y yo mundos diferentes
y tratar de encontrarte seria el fin

juntar dos almas como las nuestras en un amor
es qerer que un dia la luna llena se acerque al sol
las ilusiones que hay en mi mente me hacen soñar
que te tengo a veces entre mis brazos y tu no estas
muchas veces he visto tus ojos limpios
y he sentido el deseo de amar tu piel
eres mi amor secreto , mi amor furtivo
y he de amarte en silencio en mi soledad.

juntar dos almas como las nuestra en un amor 

es querer que un dia la luna llena se acerque al sol
las ilusiones que hay en mi mente me hacen soñar
que te tengo a veces entre mis brazos y tu no estas
secreto amor


Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=SOk_lILabgg



La versión original de este tema lo podemos encontrar aqui

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=oUgMgj3r1Ig&feature=related

QUIRQUIÑA (CLAUSURA)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=L8mFzBmrims

Dr Jet - Un trago más

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=SlnVt0KUAR0

Manual del músico boliviano

Este artículo salio publicado en el periodico La Razon de La Paz - Bolivia, toca una realidad de los músicos bolivianos en general, asi que con el permiso del autor y de todos ustedes ya que el articulo no es salsero me parece que es muy actual

fuente: http://www.la-razon.com/version_te.php?ArticleId=18&EditionId=59

Autor: Carlos Nemo Rivero



Tener la paciencia y el aguante de un marchista cocalero, compartir un vaso de soda entre 27 y cumplir con la fórmula: fama y amor del público=dinero. Esos son parte de los secretos del éxito que devela el guitarrista del grupo Dr Jet

Primero, hay que decir que la profesión de músico es, sobre todo, un salto de fe. O como decía la mamá de Forrest Gump, “la vida es como una caja de chocolates, nunca sabes qué te tocará”. En nuestro caso es más como un tambor de pasankallas: no sabes si te van a tocar azucaraditos o medio amargos. Al comenzar tu banda hay que tener en cuenta los siguientes obstáculos y sus probables soluciones:

• Los radiotaxis los paga tu mesada, tu mamá o tu pega de “plomo” (o sea, cargador) de alguna empresa de sonido. En algunos casos sale la plata del tío buena onda, que también toca la guitarra.

• Buscar tu primera tocada es igual de complicada que buscar la número 345, excepto si anotas con un hit. Ahí sí se te abren las puertas. Es probable que te ofrezcan un martes, que es lo mismo que mandarte al matadero o, en el mejor de los casos, jueves… y a rezar que no llueva.

• Las primeras veces siempre hay que invitar hasta al reparador de zapatos de la esquina de tu casa. De todas maneras, tus amigos compartirán un vaso de soda entre 27; en cambio tus familiares tendrán un decente consumo. Y de eso se trata: el consumo. Sería mejor para tu banda que los fans sean más borrachos que don Félix Patzi, así te aseguras volver a ese boliche. Ojo: cuidado que tú o alguien de tu banda sea el más borracho del boliche y, para colmo, antes de empezar a tocar.

• No te pongas exigente con el sonido que te den, a menos que tú lo pagues. Generalmente, el sonidista es el bartender que más vasos ha roto; rara vez hay un sonidista calificado.

• Debes anotarte en cuanto festival, kermés o cumple de tus amigos puedas. Siempre se aprende. Lo mejor es tocar y tocar.

• Es mejor que uno, como líder, vea cuál de los compañeros de banda tiene real interés y el aguante de un marchista cocalero. El camino puede ser largo y arduo para empezar a ganar unos pesos. El principio consta de mucho sacrificio, sobre todo en Bolivia.

• Nunca, pero nunca saques el tema 13 del lado B de Mars Volta. Tienes que tocar covers conocidos, lo desconocido debe ser tu material. Sobre este punto, no hay nada de malo en tocar covers, hay que retroceder hasta ídolos como los Beatles y los Rolling Stones, que tocaban y hasta grabaron en sus primeros discos un montón de covers. Alguien dirá “eso fue en los 70”, pero bueno aquí estamos atrasados unos buenos 40 años en todo, así que a no sentirse mal.

• De acuerdo al estilo que elijas, serán los lugares en los que tocarás. No esperes hacer black metal y que te llamen de Forum.

• No hay nada de malo en cambiar el estilo sobre la marcha o el nombre del grupo, o el set list; depende de lo que se busca. Para ello, la fórmula: fama y amor del público=dinero. La admiración de tus colegas músicos=nada.

• Si eres una de las pobres desdichadas que se arregló con un músico… ¡Buenas noticias! Puedes dejar de ir al gimnasio, porque hasta que la banda pueda gastar en un ayudante, tú serás el quinto Beatle.

• Si un boliche te va a pagar tus primeros 100 dólares y el dueño te pregunta si tocas “una de Maná”, ¡di que sí!

• En tu primer viaje al interior, siéntete afortunado de que te paguen los pasajes y te alojen “en la casa del primo”.
Son un montón de obstáculos los que hay que sortear. La poca fe de los papás, el estigma de borracho=músico (el público que asiste con regularidad a los boliches son abogados y médicos), malas condiciones técnicas (en una ocasión me dieron una batería llena de estuco y la silla era una caja de manzanas), artistas irresponsables o que cambian de idea por su nueva novia. Si trabajas duro, escuchas música, compones decentemente y tienes algún golpe de suerte lograrás tu objetivo: dejar de trabajar de mensajero y dedicarte plenamente a ser músico.
Vale la pena.

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